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    2017-11-24 浏览(25116)

    日本设计师创作海报纪念Adobe Illustrator30岁生日

    前不久,为了纪念这款伟大的绘图软件30周年,Adobe日本公司发起了一个名为”Illustrator 30_30“的纪念活动。Adobe邀请了三十位设计师和插画家,以”我和AI这些年“为主题进行自由创作,于是诞生了以下这组风格大相径庭的纪念海报设计。

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    2017-11-22 浏览(16822)

    清新稚拙的Eleonora Arosio

    意大利姑娘Eleonora Arosio是位年轻的插画师,她毕业于米兰新美术学院。 Eleonora Arosio 的作品大多使用彩铅完成的。温暖的色彩与手绘的质感,让她的画充满了生活的气息。而画的内容也大多是生活中的小幻想,风格清新稚拙。Eleonora笔下裸体胖女孩,虽然完全没有S曲线,但都异常可爱, Eleonora夏日主题的插画有趣又带来一丝凉意。

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    2017-11-20 浏览(10830)

    魔幻般Amber MA

    自由插画师Amber MA, 土生土长的中国人,现居纽约。 Amber喜欢画妖怪,她说自己是一位见习妖怪绘师,她的画多采用水彩及彩色墨水创作在重磅水彩纸上,带有国画的韵味,人物造型却偏西洋。绘画风格非常的独特,她的个人作品通常是强劲的亚洲女性与中国的一些神话中的神兽,还有一些作品是带有魔幻般梦幻色彩的故事情节。她的大部分作品都在诉说她的战斗,是从生活中散发出来的想象力与激情。

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    2017-11-16 浏览(6130)

    Zenji Funabashi——色彩和体块式的传达

    Zenji Funabashi[舟桥全二]在多摩美术学院学习图形设计。Zenji Funabashi创造出一系列极具个人风格的艺术作品,他的表达简约中沉淀着优雅的芳香,传统的日式美学,渗透在每一个基础图形之中。他将复杂的故事简化,变得图形化,象征化,令作品充满着不可辩驳的美好意义。Zenji Funabashi表示,“我需要一个“突然的自我”时刻,在这个时刻中,我可以不受那些我不喜欢内容的束缚,去做一些原始感觉的抒发,本质的表达。尝试以女性为主题,试图用最简单的方式进行创作。色彩和体块式的表达,让我有机会回归最本我的状态。而丝网印刷,是一个很好的实现途径。”继而在他的艺术表达中,看不到任何苍老的无力,取而代之的是一种本质的天真气息以及对艺术稚拙的喜爱。

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    2017-11-10 浏览(19699)

    火星人类进化史 alexandra lucas假想太空服

    也许用不了多久,地球上的自然资源就会耗竭。井水干枯,昔日供养人类的土地一片贫瘠。人类活下来的唯一机会,就是抛弃过去,朝着两亿公里以外的红色星球——火星进发。适应那里的环境对人们来说将是一个极其漫长的过程,人类的身体和精神都将面临残酷的挑战。而 alexandra lucas 设计的“火星探险服”(mars exploration suit),将会帮你度过这些难关。

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    2017-11-08 浏览(16043)

    大自然的心灵捕手--Cody Cobb

    Cody Cobb是来自美国西雅图的一名摄影师,Cody Cobb对于风光摄影总有自己独特的表达方式。在这组峡谷的摄影作品中,Cody Cobb将风化的峡谷里的岩石在岁月的沉淀和阳光照射下所形成的独特色彩拍摄下来,这些照片给人第一眼的感觉如同细腻的油墨泼上去的一样。从他的照片中让观众再一次的感受到了大自然的鬼斧神工。他所拍摄的摄影作品特点是不做作的可以净化心灵的风景照片。

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    2017-11-08 浏览(24720)

    美轮美奂的双色灯 赶走冬季抑郁症

    季节性情绪失调,通俗地说就是“冬季抑郁症”时常困扰人们,尤其是到了深秋或冬季,随着日照时间变短,黑夜逐日拉长,许多人的情绪因此而受到影响。毕业于埃因霍温设计学院的设计师Eléonore Delisse为此设计了一个能够缓解季节性情绪失调的日夜灯,不但外表很有设计感,更重要的是,它能够随着一天光线的变化而产生不同的颜色,从而改善人们的情绪,这个棒棒的设计摘得了Wallpaper 2015设计大奖。

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    2017-11-06 浏览(5337)

    发现街角的艺术之美

    伦敦的设计师、插画师Peter Judson显然是个异类,他喜欢先用手机捕捉他日常看到的真实细节:既有养眼的薄荷绿门墙,也有陈旧发黑的管道,既有纹理清奇的建筑,也有任性混搭的地板砖……最后,他把它们做成了好看的抽象插画。 他本人就像滤镜一样,输入真实的图像,即可生成Judson的风格。他希望通过这样一个艺术化的项目,去了解并记录城市。通过他的作品,我们也多了一种视角和方式去观察城市。 清新和谐的色彩搭配,简洁利落的线条,是不是想到了蒙德里安的画?

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    2017-11-06 浏览(6437)

    david zwirner画廊的无限空间展览

    纽约david zwirner画廊正在举办展览“生命的节日(festival of life)”,这是一次多感官展览,展示了著名日本艺术家草间弥生(yayoi kusama)的最新作品。展出的作品包括她标志性的66幅“我的永恒灵魂(my eternal soul)”系列绘画,一个大型花卉雕塑,一个波尔卡圆点的环境,以及两个“无限镜屋”。 该展览首次展示了草间弥生的两个新“无限镜屋”,一个镜屋让参观者们透过窥视孔去观察里面,还有一个要让人们站在里面体验。在沉浸式的无限镜屋里,大量的不锈钢球通过相互之间的反射,以及和周围镜面之间的反射,营造出一种无限的感觉。带有窥视孔的无限镜屋屋顶上装满了颜色不断变化的小灯泡,空间里都是由镜面组成的六边形。

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    2017-10-30 浏览(5227)

    用火药也能作画

    位于西班牙马德里的普拉多博物馆正在展示蔡国强的展览“绘画精神(spirit of painting)”,本次展览主要把关注点聚焦于他的绘画作品,艺术家用火药在博物馆创作了许多大型绘画。该展览表现了蔡国强对西班牙文艺复兴时期的画家、雕塑师兼建筑师el greco的喜爱,见证了他和普拉多博物馆里那些伟大的大师之间建立起联系。 在这场表演性质的展览里,蔡国强把具有“宇宙之厅”美誉的博物馆变成了他自己的工作室,一共创作了8幅作品,灵感全部来源于之前对博物馆的记忆,所创作的8幅作品都与西班牙历史上著名的艺术大师密切相关。蔡国强后来干脆在普拉多博物馆住了下来,一住就是几个星期,这才有了这场展览,以及作品“绘画精神” — 一幅18米长、3米高的巨幅绘画作品。 另外,本次展览还展示了蔡国强早期学习绘画时所作的油画和丙烯画,还非常罕见地展示了他的父亲蔡瑞钦(蔡国强走上绘画之路的引路人)在火柴盒上所作的绘画。与展览同时播放的还有一段20分钟的纪录片,导演是西班牙导演isabel coixet,它为游客们介绍了蔡国强准备这场展览的全过程。

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    2017-10-30 浏览(58484)

    鲜艳童趣的魔幻动物世界

    泰国插画师Phannapast Taychamaythakool创作了一系列色彩丰富、内容荒诞、身穿Tian print的动物肖像。在怪诞的绘画中隐藏着美妙绝伦的衣物。精美的衣料配以明亮的色彩,让人感觉在灿烂的阳光当中仿佛看见了马克•莱登(Mark Ryden)的作品。在她的肖像式作品当中,一头鹿身穿灰绿色西装,一只波斯猫则出现在时髦的短裙里面,都以高贵的姿态展示自己的身材。在他的这件作品当中,艺术家将一只小鸟装在了浅绿色的衬衫当中,不但充满温情,同时也几乎与GucciTian的天蓝色背景融于一体。 整个画面充满了精美的花纹与图案,将我们置身于一个魔幻动物世界的时装发布会当中。

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    2017-10-22 浏览(5860)

    到热带雨林喝杯咖啡,忘掉生活烦忧吧!

    座落于瓜地马拉的马德罗咖啡馆(Madero Café),由当地新兴建筑团队Taller KEN操刀,外观是一个巨型方块,红色墙面嵌入数台汽车装饰,吸引路过行人与司机的目光。而这个现代建筑的内部挑高15公尺,以“绿洲”与“远离都市尘嚣”的概念为主轴,种植许多直挺瘦长的热带植物,打造一个宽敞明亮的温室花园。 在室内装潢的设计上采用当地特有的图案、材料与花纹,营造清新的热带风情。像经典老爷车与色调复古的瓦砖地板相当映衬,客人能跟着瓦砖的色彩变化随意走动,探索咖啡馆里各个角落。设计风格俏皮活泼、色彩缤纷的空间,在车水马龙的高速公路附近,创造意想不到的“心灵绿洲”。

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    2017-10-20 浏览(10957)

    复古装饰假发的纸雕艺术

    剪纸艺人asya kozina参照了巴洛克和洛可可时期的装饰假发的风格,创作了一系列华丽的头饰,以此向史上最奢侈、最具风格的潮流趋势致敬。 “我们的新作品是新老奢华的一次融合,有高高的摩天大楼拔地而起,还有一架由花和羽毛装饰的飞机。”艺术家asya kozina说,“它们有的包含一个摩天轮,有的包含一个小提琴,日式的假发还包括许多盛开的樱花,象征着当代生活的文化多样性。” kozina的设计既借鉴了过去,也代表了现在,它将现代科技和历史上最奢华的艺术风格融合在了一起。通过向高高的纸作品里加入工业化和社会进步的符号,艺术家增添了一种额外的艺术风格。

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    2017-10-20 浏览(8596)

    混泥土也可以不冰冷

    把水泥混入砂石后,便制成了万能的混凝土。有人用它盖房子,有人用它做雕塑,有人用它做家具,有人用它做产品……好像自从安藤忠雄将它发扬光大以后,设计师们对它都变得爱不释手,不仅便宜还有独特的品味。 用建筑材料打磨出细腻的产品,以都市建筑为雏形,将冰冷的混凝土与生机勃勃的绿色植物结合,设计出一系列酷且温情的创意家居产品。

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    2017-10-18 浏览(3198)

    将“破书”作为创作媒介的景观雕刻

    来自蒙特利尔的艺术家Guy Laramée是一位名副其实的多领域创意大师,在过去的三十多年时间里,Laramée集舞台作家、总监、作曲家、乐器制作者、歌手、画家、雕塑师以及作家等身份于一身。他最新的作品景观雕刻,把破书变成或贫瘠、或郁郁葱葱的风景的。

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    2017-10-13 浏览(3384)

    艺术品+夏季-空调

    想像一下如果博物馆空调都被关掉了,那世界上著名的艺术品会怎么样?来自维也纳的设计师Alper dostal制作了一个叫做《炎热的展览》数码系列作品展示了世界名画《吶喊》、《星月夜》、《格尔尼卡》等受到高温的洗礼,导致油墨画融化滴到地面的情景。

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    2017-10-13 浏览(9152)

    童话异想的Unskilled Worker

    Unskilled Worker——来自伦敦的画家兼插画师,因从未受过专业艺术训练,故被称为“业余画手”。虽然不是科班出身,但是她笔下的人物充满了感性。GUCCI的御用插画师, Unskilled Worker的作品充满了各种奇妙意象。

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    2017-09-29 浏览(11098)

    Burberry新品时装展 英国社会缩影

    Burberry 今年的重要展览“here we are”主要展现了20世纪英国人的生活方式,将在Burberry位于 Clerkenwell green的宏伟秀场Old Sessions House中展出,这是 Old Sessions House自修复以来首次向公众开放。

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    2017-09-21 浏览(25138)

    肖像照可以这么玩,Maurizio Anzeri的刺绣艺术作品

    毛里奇奥的作品是直接在复古老照片上做刺绣。他的绣花图案点缀像精心制作的道具服装,但也表现了心理光环,仿佛揭示了人的思想或感受。

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    2017-09-20 浏览(3965)

    新的意想不到的微缩场景里上演Curtis Talwst Santiago的首饰盒

    加拿大艺术家Curtis Talwst Santiago(前)在特立尼达复古首饰盒与田园风光的时刻和社会灾难场景中收集的作品名为无穷级数。对许多人来说,盒子的盖子是特定环境的背景,而底部则是一个充满微型雕像和水元素的舞台,作为海滩场景和海洋航行。 在他的作品中,Deluge Santiago展示了一艘拥挤的船,运送了几十名难民,而另一艘名为“阙”的船?他在一个紫色天鹅绒的箱子里展示了警察暴行的场景。每个小作品捕捉巨大的叙事时刻,包围的故事在一个受保护的容器要传递和显示。

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    2017-09-18 浏览(3171)

    纽约现代艺术博物馆的“抽象运动”

    1970年代女权艺术运动开始,女性艺术家之间相互联系的网络得以开创,女性艺术家开始有组织地将集体诉求提上日程。然而,在这之前女性艺术家的状态我们并不那么清楚。” 战后的创伤,重建与移民潮为抽象主义的发展带来了契机。根据艺术的形式和大致时间的顺序,展览中抽象又被分为姿态(Gestural)抽象、几何(Geometric)抽象、简化(Reductive)抽象、纤维与线条,以及另类(Eccentric)抽象。

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    2017-09-12 浏览(18019)

    sophie king在玫瑰花上刺绣

    英国刺绣和纺织品艺术家sophie king在玫瑰花上手工绣上了一些信息,king把刺绣作为一种表达自我的有力方式。

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    2017-09-06 浏览(5151)

    罗迪纳的彩色魔山,向美国环境艺术致敬。

    瑞士艺术家罗迪纳(Ugo Rondinone)在莫哈韦沙漠的七魔法山脉。像是在沙漠上作画、用布料围绕岛屿,或堆叠巨石。环境艺术家常融合艺术与大自然之美创作,如同罗迪纳沙漠里的彩色魔山,向美国环境艺术致敬。

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    2017-09-06 浏览(4515)

    野性和自由

    英国艺术家苏·杜克利( Sue Dunkley) 于2017年7月29日在艾莉森·雅克画廊(Alison Jacques Gallery)举行个展。 艾莉森·雅克画廊目前的展览聚焦于七十年代的一系列大型画作。杜克利的绘画也是作为自传探索她自己的个人经历。

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