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    2019-03-22 浏览(516)

    田名网敬的诡奇艺术之旅

    最近与adidas Originals合作的艺术家田名网敬备受关注,田名网敬60年代活跃至今,拥有超过半世纪的经验,作品类别不止于图像或影像,创作活动亦不受媒体限制,是位一直勇于打破束缚、跨越界限的艺术家,由为美国乐团The Monkees的“Pisces, Aquarius, Capricorn & Jones Ltd(1967)”及Jefferson Airplane的“After Bathing At Baxters (1967)”设计日版专辑封面,为美国艺术家Andy Warhol设计日本展览会的宣传海报,以至与Stussy、路易·威登 (Louis Vuitton)、迪士尼(Disney)等各大品牌及企业合作,创作范围极为广泛。

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    2019-03-19 浏览(415)

    粗胳膊大长腿的女孩子,不知道你喜欢不喜欢?

    Ellice Weaver 是一位来自英国的插画师,现在长居柏林。她的作品内容偏向日常生活,画风有些怪诞但表达的东西又引人深思。她定期为各种主题创作插画,也为多个媒体提供插画,其中包括 The Daily Telegraph(每日电讯报 )、 Lenny Letter 和 The Pool。在 Ellice 的部分作品中,女性是画面中的主角,她关注女性的生活,倡议女性关注自己的身体,还创作了与女性职业相关的作品。她喜欢用不合理的形状来描绘人物,善于把不同的场景都融进一张画里,所以她的插画中常常会出现矛盾的空间。鲜艳明亮的色块、不标准的透视和不科学的空间模式都是她绘画的重要组成部分。巨型的人物占据了画面的中心,失去了原有的比例。通过人的正视和俯视在平面中表达空间的多元化,房子里面还有房子,人外有人,天外也有人。在生活中不可能存在的场景都经由她的笔下画出来。

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    2019-03-19 浏览(244)

    你以为的世界,就真的是你以为的世界吗?

    穿越梗在影视剧中的应用总是百试不爽。时间、空间、质子、宇宙之间千丝万缕的奇妙联系,二维三维四维甚至无限延伸的未知空间总令人低头感慨人世的渺小。跳脱出来,换个视野看世界总会产生更多新奇乐趣。在艺术家Alex Jackson的插画世界里,你也能感受到这一种时间、空间的边界被打破,世界观被重塑的豁然。Alex Jackson最近的作品受到了一系列与地理、历史相关的灵感启发,Alex沉迷于打破已知常识,忘记“哪些东西是有价值的,哪些东西一文不值”的传统观念,从而展现出一幅幅更具多样性的奇妙画面。借助视觉语言,他一直在思考空间/环境与历史之间的相关问题,并探索“我们该如何改变自己思考周围空间的方式。”Alex进一步解释道,“周围环境和空间建筑是可以接纳有记忆力的事物的,它们不只是物质容器,也包含着丰富信息。”他的构图奇怪,空间感也十分错乱。但只要你耐下心来慢慢品尝挖掘,或许也能从Alex Jackson的插画中收获不一样的启发与顿悟。

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    2019-03-15 浏览(227)

    太空垃圾利用新方向,人造流星与火星住宅

    一直以来,荷兰艺术家、创新者daan roosegaarde与他的设计师和工程师团队坚持研究如何处理太空垃圾的问题。太空垃圾实验室专题研讨会在文化热点鹿特丹kunstlinie almere flevoland (KAF)举行,展示了近几个月来对太空垃圾实验室展览做出贡献的数千人的全新想法。与此同时,太空垃圾实验室表演是一个现场艺术装置,利用实时追踪信息和LED灯,将目前空中海拔200到20000千米范围内存在的太空垃圾视觉化。

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    2019-03-04 浏览(412)

    cody ellingham拍摄红色迷雾中的上海

    为日本建筑拍摄了danchi dream系列的摄影师cody ellingham来到了中国上海,对这个大都市进行了一次难以置信的探索。站在屋顶的边缘,俯瞰昔日殖民时期的古老建筑,他的照片穿越了时间和空间,记录下了雷电交加的夏天,笼罩在红色迷雾下的上海。

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    2019-03-01 浏览(1777)

    “我今年85岁,爱好做梦,喜欢看帅哥和成人杂志,以及画画。”

    85岁,对于大部人的人生来说可能已是日暮甚至是终点,但对于Rose Wylie来说,一切仿佛都是“Fresh start”。因为比起以上两个词语,Rose更喜欢大家用“酷”这个字眼来称赞她,即使迈入耄耋,她还是喜欢看帅哥,甚至是一些成人杂志,然后做一些很天真的梦。“我不管别人怎么评价我,我就是这样——热爱生活,然后开心地玩艺术。”

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    2019-03-01 浏览(1188)

    布莱恩哈特:家人

    Brian Harte的画作中总有一些叙述,尽管他没有计划他的画面。相反,他宁愿攻击他们。他的画作出现在一系列不断变化的冲动中。但他并没有将自己的印象转化为可以与传统行动绘画相比较的行为。他的作品和颜色经过精心挑选并应用于画布。看着他的作品自动肖像,我们可以观察到一种近乎残酷的颜色和形状的残酷排列如何相互结合。作品代表了艺术家的心理,同时也是模糊的反映。相互交织的形式扭曲了观众的思想。通过让油漆溶解在抽象肖像的底部,画布显示为一个二维场,让我们留下一个问题:幻觉在哪里下降?

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    2019-03-01 浏览(1016)

    Swaney通过唤起熟悉和奇怪的感受,将注意力集中在人性的模糊性上。

    “关于如何正确进入我的房间的提示:1。不要”写在一张钉在门上的纸上 - 当我们不希望父母进入我们的房间时,这个场景让人联想到我们的童年。在Mike Swaney的绘画作品“Sun 2.0”中,门被框架切割,使其显得开阔。一张涂成阳光橙色的脸,可以看到房间,窗户正在反射出来。在房间里,我们看到一个人坐在桌前,手里拿着一支笔。这个人似乎有很多想法需要立即在一张纸上绘制。这个想法被描绘成一个抽象的王冠,由围绕着人头的小灯泡代表。桌子旁边有一个装满书籍的架子。

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    2019-03-01 浏览(983)

    童年时代的极乐世界

    扎卡里·阿姆斯特朗(Zachary Armstrong)的作品讲述了童年时代的极乐世界(Elysium)。这位32岁的艺术家在俄亥俄州代顿市生活和工作,他使用自己制作的儿童画作,以及他的朋友作为他的大型雕塑作品的基础。对于这个特别的展览,他在GNYP画廊的第一次个展,超现实主义,具象的雕刻和巨大的油画作品与木头和雕刻的鱼类相接。歪牙,多只眼睛,扭曲的特征在荒谬的游行中攻击游客。正如艺术家所说:“我从未感受到比我9岁时更多的艺术家,与我的朋友基思一起画画”,以及同名系列“基思的皇冠”是基于这位朋友制作的一幅画作。七岁。“我年轻的时候所做的所有最好的图画,我都没有过度思考,”他说。他的目标是在这些图纸的基础上,给他们一个成年人的生活。“当你还是个孩子的时候,你会画出险恶的主题,怪物 - 它是关于你眼睛的可能性,具有特征 - 更多的想象力和创造力空间。”

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    2019-02-28 浏览(1037)

    艺术家Bisa Butler的色彩棉布艺术

    艺术家Bisa Butler从一系列充满活力的图案面料中汲取灵感,为日常生活者创作肖像。她避开具有代表性的色彩,喜欢分层的宝石色调,以形成她的黑人主题的创作。她开始在大学的绘画中使用面料,然后转为绗缝,以继续她的专业艺术实践,非洲的高饱和色调的棉布面料最终成为他的创作原料。

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    2019-02-26 浏览(2285)

    巨大的“垃圾动物”栖息在拉斯维加斯废弃的汽车旅馆里

    在拉斯维加斯市中心一家废弃的汽车旅馆里,bordalo II推出了迄今为止最震撼的作品 - wild wild waste。这位来自葡萄牙的积极分子和生态艺术家因他的“垃圾动物”作品而广为人知,那些作品所使用的塑料大多是从废弃的工厂、垃圾场、以及垃圾回收中心收集而来的。现在,他在一个10000平方英尺的“动物园”内制作了很多超大型的野生动物雕塑, 通过这个作品,bordalo II旨在激发观众对人性,垃圾生产以及动物栖息地商业化等问题的思考。

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