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    2018-12-04 浏览(1876)

    艺术家Stephanie K. Clark的线绣生活

    犹他州的艺术家Stephanie K. Clark认为自己是画家,但她创作的作品并非采用传统的绘画媒介。 Clark使用刺绣技术和各种颜色的牙线,绘制出小房子,风景和其他场景,这些场景看起来好像存在于自然界中,并被月亮或太阳照亮。Stephanie K. Clark的线程画受到了她个人生活的启发:“我的概念通常伴随着我的生活,家庭,家庭和心灵。

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    2018-11-05 浏览(3208)

    Joseph Lee的抽象人物肖像

    总部位于洛杉矶的艺术家兼演员约瑟夫·李(Joseph Lee)描绘了厚厚的人物肖像,这些肖像画掩盖了主体脸部的细节和表情。 他抽象的轮廓有时会在多色笔触之间透露出一种微妙的眼睛,鼻子或耳朵的暗示,并且与哑光背景相对应,使每幅画都流行。 虽然面部表情经常被隐藏,但是自学成才的艺术家通过头部的转弯或下颚的线条为每个面部带来情感。

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    2018-11-02 浏览(1160)

    Rafaela Mascaro色彩惊艳的插画作品

    Studio Grand-Père 由设计师Rafaela Mascaro于2015年创立,旨在通过插图来激发创造力并鼓励世界各地的多样性。其插画作品用色浓烈大胆,机具个人风格!

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    2018-10-29 浏览(229)

    一场奇妙的世界环游:他在每一个所到之处,都藏下了一道彩虹

    最近,如果在Instagram为图片标记 #pride#,这个tag会变成彩虹色,一抹红橙黄绿青蓝紫,令小小的tag真的变得骄傲起来,充满博爱与宽容。饱和的彩色光谱拥有神奇的积极力量,只要在墙角街边露出一点点,仿佛就可以瞬间点亮生活的暗淡。而西班牙多媒体艺术家Okuda San Miguel,就总爱带着他的“彩虹”去往全世界的角角落落…… 他的“色彩旅行”所到之处,都会忽然变得有趣而生机盎然。我们从中挑选了10个目的地,一起来看看他的色彩宛如“点石成金”的魔力吧。

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    2018-10-09 浏览(1680)

    伦敦艺术家的几何人物木壁画

    Expanded Eye是由伦敦艺术家Jade Tomlinson和Kevin James组成的艺术团体,它利用各种媒体探索人类意识和连通性。两人使用打捞的木材制作色彩缤纷的组合,雕塑和公共壁画,每个都以其明确无误的几何风格设计。植物和鸟类等自然元素是其三维作品中的常见图案。这些图像也交叉进入他们长期运行的纹身实践,结合了插图涂鸦,建筑风格的渲染和三角形图案。

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    2018-09-25 浏览(1621)

    azuma makoto用花卉雕塑诠释美丽来源于质朴

    azuma makoto是一位日本花卉艺术家,他是“植物雕塑”流派的先驱。他之前的作品包括了exobiotanica project,在该作品中他将一盆盆景发射到了太空中,另外还有ied flowers系列,用于观察花卉放入冰里之后不断变化的生命特征。现在,azuma makoto又发布了一系列新的作品,让你清爽一夏。

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    2018-09-19 浏览(1096)

    躲不过甜蜜的暴击

    这是网名叫“汤玛士拿破仑”的90后香港插画师所构筑的一系列治愈力满分的甜美画作。灵感来源于“生活中的一点甜”抹茶、巧克力、蛋挞、冰淇淋、草莓蛋糕、甜甜圈&芒果布丁......还有那些连名都叫不上,但无一例外光是看就很对胃的甜点,拿破仑笔下每一幅刺激味蕾的小作品,都在用缤纷创意和小心思在演绎什么叫人生苦短,唯甜不破。

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    2018-09-18 浏览(2209)

    换个角度看世界

    Suzanne曾在一家品牌代理公司担任摄影艺术总监她希望可以通过一些抽象的画面讲故事,而这些故事最好能让体验者感受到焕然一新。拍摄过程中她只使用两类工具。一是静物,它们可以在超市或任何其他地方获取;再配上一组高低窄胖不同的透明玻璃杯,每个杯子里装满了不同容量的水,以扭曲原物的形状。从一只龙虾到半个木瓜,再到一束牡丹,Suzanne改变了人们与日常物品的互动方式。

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    2018-09-17 浏览(1969)

    Vans 记录马来西亚艺术家Kide Baharudin 从乡村来到House of Vans路演的旅程

    (2018年8月27日,上海)—— 原创极限运动鞋服品牌Vans正式开启2018 House of Vans亚洲之旅,并将陆续登陆吉隆坡、首尔、新加坡和广州等多个亚洲城市,传递“Off The Wall”的品牌精神。Vans将邀请众多在极限运动、艺术、音乐和街头文化领域中杰出的创意人士来到House of Vans,传递他们的创意。马来西亚的艺术家Kide Baharudin,也被特邀来到广州站的现场,通过他的艺术作品和他对亚洲的感知,讲述House of Vans的故事。

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    2018-09-11 浏览(4061)

    Cristian Girotto数字艺术

    这款由意大利人Cristian Girotto 制作的数字艺术品看起来非常真实,看起来像是照片。 经常制作食品相关艺术的3D艺术家将糖果变成枪支,刀具,炸弹,机关枪,莫洛托夫鸡尾酒和其他致命武器。

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    2018-08-22 浏览(218)

    来自佛得角的色彩缤纷小房子

    在佛得角,有一个叫圣文森特(são vicente)的村庄,村庄的尽头就是大山,山脚下有一栋房子,住着lopes一家。在其中的一棵大树下,eltono曾经和lopes一家坐在一起,看着眼前五颜六色的衣服晾成一排,吃着刚刚抓到的海鳝。他把他看到的形状大概描绘了出来,在lopes一家的房子上,创作了一幅五彩缤纷的图画。

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    2018-08-21 浏览(399)

    松田 K 的未来 AR 世界

    只要你不是从50年后穿越回到现在的未来人,第一次看完松田 K 的短片《Hyper Reality》(超真实)之后,一定会感到头晕眼花,想关闭一切电子产品静静深呼吸。这部短片设定在哥伦比亚城市麦德林,描述了一个虚拟现实与物理现实高度融合的未来,一个物理空间承载着数层虚拟环境。

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    2018-08-21 浏览(507)

    “没有什么彼此分离:与自然协作”

    “没有什么彼此分离:与自然协作”是由来自底特律的跨媒体艺术家Ellen Rutt创作的一项实验旅行装置,也是她在夏威夷西洛的旅居作品之一。Rutt将一些涂上颜色的木制模块放置在壮丽、独特而孤独的岛屿上,借此来探索人类与自然以及人造环境之间的关系。鲜艳的色彩和令人熟悉的形状将我们的思绪带入一种理想化的审美模式。

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    2018-08-02 浏览(4743)

    五彩缤纷的石膏像内部艺术

    艺术家克里斯蒂娜·韦斯特(Christina West)雕刻了匿名面孔的侵蚀肖像,露出了表面下方的彩色斑块。受试者脸部的部分被磨损或被切掉,将观众的注意力集中在胸部的分层内部,而不是其外部特征。这项工作是对一个人自身内在性的复杂性的调查,并暗示内在的东西比表面层面的美学更重要。 “我使用肖像胸像格式,因为我对肖像画的期望感兴趣,以揭示个人内在性的一些东西,”韦斯特在一位艺术家的声明中解释道。 “我一直认为,通过身体相似来推断一个人的心理或个性是一种非常有缺陷的做法,尽管我们本能地做出这样的推论。在Unmet系列中,我创造了肖像半身像,通过消除人物的大部分形象,破坏了阅读面部特征或表情的冲动。“

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    2018-07-24 浏览(20557)

    复杂切割下的海洋生物

    日本剪纸艺术家Riki Fukuda使用简单的工具创造令人难以置信的细节设计。 这位艺术家在推特上分享了她的作品并完成了作品,包括她为最终作品创造的铅笔素描。 最近,Fukuda一直致力于小规模的创作和全息纸的试验。

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    2018-07-24 浏览(8855)

    Victo Ngai的神秘分层插画

    位于洛杉矶的插画家和故事板艺术家Victo Ngai制作了分层插图,展现了充满意想不到细节的精致世界。 一片美丽的无拘无束的大自然矗立在一条宽口牛蛙里面,而一个海滨城市则在女主角的衣服上燃烧着灿烂的火焰。 每个场景都激励观众暂停,确保他们没有错过一个可能解开作品纠结叙事的关键角色。 Ngai毕业于罗德岛设计学院,为“纽约时报”和“纽约客”等客户提供插图。 您可以在Instagram和Behance上查看更多她丰富多彩的艺术作品。

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    2018-07-10 浏览(24802)

    废墟里打造的奢侈品皮包

    2014年,thrashbird 在俄勒冈lime开启了一次绘画探险之旅,寻找一个能让他自由发挥想象力的机会。在一处废弃的混凝土工厂遗址中,这位街头艺术家偶然遇到了“迷宫般巨大的碎石阵”,这里后来便成为了他的作品“thrashbird’s valley of secret values”的所在地。

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    2018-07-03 浏览(25794)

    田名网敬一的魔幻色彩世界

    田名网敬一的作品以风格迷幻与色彩丰富闻名,因此他被誉为“视觉魔术师”。82岁高龄的他一直保持着强大的创作激情和艺术生命力,将自己的梦境、回忆、幻觉和童年经验融入到艺术创作之中。自1950年代起便活跃于平面设计、插画、电影和纯艺术领域的田名网敬一,创作不受媒介和流派所限,以独树一帜的个人风格游走于不同领域,对日本波普艺术和前卫文化产生过深远的影响。

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    2018-07-03 浏览(7771)

    teamLab打造世界首座全数字艺术博物馆

    teamLab和森大厦合作在东京御台场打造世界首座全数字艺术博物馆。这个博物馆将完全依靠数字技术展示艺术作品,而无其他物理介质的展品。展览以borderless为名,意在呈现无边界的艺术世界。作品与作品,作品与观者之间的界限都被打破,相互融入,,这些沉浸式作品让人与人之间的界限处于不断流动变化的状态中。当人们在teamLab无边界博物馆内自由行走时,他们会消融在这个艺术世界中。无边界的艺术作品可根据人的出现而变化,人们沉浸和融入这个统一的世界时,就可以探索一种超越人与人和人与世界之间界限的新关系。

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    2018-07-03 浏览(17267)

    图鲁姆丛林中的 IK LAB 美术馆

    在拉丁美洲最独特的区位之一,一个前所未有的艺术馆项目正在展出一批杰出的国际艺术家作品,举办一次突破性的当代艺术展览。 IK LAB 图鲁姆(Tulum)不断扩展的本地社区和国际游客提供前所未有的沉浸式文化体验,培养创意、意识和视野。

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    2018-06-06 浏览(48212)

    在Guillaume Chiron的拼贴中,人类超越了风景!

    拼贴艺术家Guillame Chiron在幽默的拼贴画中结合了狂野西部和中世纪家庭生活的神话。Chiron与规模和背景互动,把超大的人类插入城市景观中,或者缩小人类以适合跨在猫上或在银河系的流星上。

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    2018-04-28 浏览(48092)

    墨西哥般色彩鲜艳的调色板

    Habitat Legit是一个位于澳大利亚墨尔本的拼贴艺术家。 他是这些色彩斑斓的建筑拼贴画背后的艺术家, 灵感来自于“棕榈泉的建筑和沙漠景观”设计出了这墨西哥般色彩鲜艳的调色板”。他通常先在不同纹理的墙壁和植物群的街道上拍照,然后再用数码相机对其进行切割和处理,产生热带沙漠创作。

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