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    2019-03-19 浏览(415)

    粗胳膊大长腿的女孩子,不知道你喜欢不喜欢?

    Ellice Weaver 是一位来自英国的插画师,现在长居柏林。她的作品内容偏向日常生活,画风有些怪诞但表达的东西又引人深思。她定期为各种主题创作插画,也为多个媒体提供插画,其中包括 The Daily Telegraph(每日电讯报 )、 Lenny Letter 和 The Pool。在 Ellice 的部分作品中,女性是画面中的主角,她关注女性的生活,倡议女性关注自己的身体,还创作了与女性职业相关的作品。她喜欢用不合理的形状来描绘人物,善于把不同的场景都融进一张画里,所以她的插画中常常会出现矛盾的空间。鲜艳明亮的色块、不标准的透视和不科学的空间模式都是她绘画的重要组成部分。巨型的人物占据了画面的中心,失去了原有的比例。通过人的正视和俯视在平面中表达空间的多元化,房子里面还有房子,人外有人,天外也有人。在生活中不可能存在的场景都经由她的笔下画出来。

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    2019-03-19 浏览(244)

    你以为的世界,就真的是你以为的世界吗?

    穿越梗在影视剧中的应用总是百试不爽。时间、空间、质子、宇宙之间千丝万缕的奇妙联系,二维三维四维甚至无限延伸的未知空间总令人低头感慨人世的渺小。跳脱出来,换个视野看世界总会产生更多新奇乐趣。在艺术家Alex Jackson的插画世界里,你也能感受到这一种时间、空间的边界被打破,世界观被重塑的豁然。Alex Jackson最近的作品受到了一系列与地理、历史相关的灵感启发,Alex沉迷于打破已知常识,忘记“哪些东西是有价值的,哪些东西一文不值”的传统观念,从而展现出一幅幅更具多样性的奇妙画面。借助视觉语言,他一直在思考空间/环境与历史之间的相关问题,并探索“我们该如何改变自己思考周围空间的方式。”Alex进一步解释道,“周围环境和空间建筑是可以接纳有记忆力的事物的,它们不只是物质容器,也包含着丰富信息。”他的构图奇怪,空间感也十分错乱。但只要你耐下心来慢慢品尝挖掘,或许也能从Alex Jackson的插画中收获不一样的启发与顿悟。

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    2019-03-15 浏览(227)

    太空垃圾利用新方向,人造流星与火星住宅

    一直以来,荷兰艺术家、创新者daan roosegaarde与他的设计师和工程师团队坚持研究如何处理太空垃圾的问题。太空垃圾实验室专题研讨会在文化热点鹿特丹kunstlinie almere flevoland (KAF)举行,展示了近几个月来对太空垃圾实验室展览做出贡献的数千人的全新想法。与此同时,太空垃圾实验室表演是一个现场艺术装置,利用实时追踪信息和LED灯,将目前空中海拔200到20000千米范围内存在的太空垃圾视觉化。

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    2019-03-01 浏览(1777)

    “我今年85岁,爱好做梦,喜欢看帅哥和成人杂志,以及画画。”

    85岁,对于大部人的人生来说可能已是日暮甚至是终点,但对于Rose Wylie来说,一切仿佛都是“Fresh start”。因为比起以上两个词语,Rose更喜欢大家用“酷”这个字眼来称赞她,即使迈入耄耋,她还是喜欢看帅哥,甚至是一些成人杂志,然后做一些很天真的梦。“我不管别人怎么评价我,我就是这样——热爱生活,然后开心地玩艺术。”

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    2019-03-01 浏览(1188)

    布莱恩哈特:家人

    Brian Harte的画作中总有一些叙述,尽管他没有计划他的画面。相反,他宁愿攻击他们。他的画作出现在一系列不断变化的冲动中。但他并没有将自己的印象转化为可以与传统行动绘画相比较的行为。他的作品和颜色经过精心挑选并应用于画布。看着他的作品自动肖像,我们可以观察到一种近乎残酷的颜色和形状的残酷排列如何相互结合。作品代表了艺术家的心理,同时也是模糊的反映。相互交织的形式扭曲了观众的思想。通过让油漆溶解在抽象肖像的底部,画布显示为一个二维场,让我们留下一个问题:幻觉在哪里下降?

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    2019-03-01 浏览(1016)

    Swaney通过唤起熟悉和奇怪的感受,将注意力集中在人性的模糊性上。

    “关于如何正确进入我的房间的提示:1。不要”写在一张钉在门上的纸上 - 当我们不希望父母进入我们的房间时,这个场景让人联想到我们的童年。在Mike Swaney的绘画作品“Sun 2.0”中,门被框架切割,使其显得开阔。一张涂成阳光橙色的脸,可以看到房间,窗户正在反射出来。在房间里,我们看到一个人坐在桌前,手里拿着一支笔。这个人似乎有很多想法需要立即在一张纸上绘制。这个想法被描绘成一个抽象的王冠,由围绕着人头的小灯泡代表。桌子旁边有一个装满书籍的架子。

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    2019-03-01 浏览(983)

    童年时代的极乐世界

    扎卡里·阿姆斯特朗(Zachary Armstrong)的作品讲述了童年时代的极乐世界(Elysium)。这位32岁的艺术家在俄亥俄州代顿市生活和工作,他使用自己制作的儿童画作,以及他的朋友作为他的大型雕塑作品的基础。对于这个特别的展览,他在GNYP画廊的第一次个展,超现实主义,具象的雕刻和巨大的油画作品与木头和雕刻的鱼类相接。歪牙,多只眼睛,扭曲的特征在荒谬的游行中攻击游客。正如艺术家所说:“我从未感受到比我9岁时更多的艺术家,与我的朋友基思一起画画”,以及同名系列“基思的皇冠”是基于这位朋友制作的一幅画作。七岁。“我年轻的时候所做的所有最好的图画,我都没有过度思考,”他说。他的目标是在这些图纸的基础上,给他们一个成年人的生活。“当你还是个孩子的时候,你会画出险恶的主题,怪物 - 它是关于你眼睛的可能性,具有特征 - 更多的想象力和创造力空间。”

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    2019-02-28 浏览(1037)

    艺术家Bisa Butler的色彩棉布艺术

    艺术家Bisa Butler从一系列充满活力的图案面料中汲取灵感,为日常生活者创作肖像。她避开具有代表性的色彩,喜欢分层的宝石色调,以形成她的黑人主题的创作。她开始在大学的绘画中使用面料,然后转为绗缝,以继续她的专业艺术实践,非洲的高饱和色调的棉布面料最终成为他的创作原料。

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    2019-02-26 浏览(2285)

    巨大的“垃圾动物”栖息在拉斯维加斯废弃的汽车旅馆里

    在拉斯维加斯市中心一家废弃的汽车旅馆里,bordalo II推出了迄今为止最震撼的作品 - wild wild waste。这位来自葡萄牙的积极分子和生态艺术家因他的“垃圾动物”作品而广为人知,那些作品所使用的塑料大多是从废弃的工厂、垃圾场、以及垃圾回收中心收集而来的。现在,他在一个10000平方英尺的“动物园”内制作了很多超大型的野生动物雕塑, 通过这个作品,bordalo II旨在激发观众对人性,垃圾生产以及动物栖息地商业化等问题的思考。

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    2019-01-21 浏览(3940)

    包装废料也有文艺复兴时尚

    因之前的两个作品“心灵胜于物质(mind over matter)”和“志趣相投(kindred spirits)”而声名鹊起之后,跨学科艺术家suzanne jongmans又用包装材料创造出了精美的文艺复兴时期服饰。她用泡沫塑料和塑料板制成了帽子,用厚厚的泡沫包裹成高领,用泡沫圆珠点缀着长裙。一旦这些特殊的服饰被制作完成,她会让模特们打扮成15、16、17世纪的模样,然后穿上它们拍照。

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    2018-12-04 浏览(1902)

    艺术家Stephanie K. Clark的线绣生活

    犹他州的艺术家Stephanie K. Clark认为自己是画家,但她创作的作品并非采用传统的绘画媒介。 Clark使用刺绣技术和各种颜色的牙线,绘制出小房子,风景和其他场景,这些场景看起来好像存在于自然界中,并被月亮或太阳照亮。Stephanie K. Clark的线程画受到了她个人生活的启发:“我的概念通常伴随着我的生活,家庭,家庭和心灵。

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    2018-11-05 浏览(3230)

    Joseph Lee的抽象人物肖像

    总部位于洛杉矶的艺术家兼演员约瑟夫·李(Joseph Lee)描绘了厚厚的人物肖像,这些肖像画掩盖了主体脸部的细节和表情。 他抽象的轮廓有时会在多色笔触之间透露出一种微妙的眼睛,鼻子或耳朵的暗示,并且与哑光背景相对应,使每幅画都流行。 虽然面部表情经常被隐藏,但是自学成才的艺术家通过头部的转弯或下颚的线条为每个面部带来情感。

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    2018-11-02 浏览(1208)

    Rafaela Mascaro色彩惊艳的插画作品

    Studio Grand-Père 由设计师Rafaela Mascaro于2015年创立,旨在通过插图来激发创造力并鼓励世界各地的多样性。其插画作品用色浓烈大胆,机具个人风格!

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    2018-10-29 浏览(279)

    一场奇妙的世界环游:他在每一个所到之处,都藏下了一道彩虹

    最近,如果在Instagram为图片标记 #pride#,这个tag会变成彩虹色,一抹红橙黄绿青蓝紫,令小小的tag真的变得骄傲起来,充满博爱与宽容。饱和的彩色光谱拥有神奇的积极力量,只要在墙角街边露出一点点,仿佛就可以瞬间点亮生活的暗淡。而西班牙多媒体艺术家Okuda San Miguel,就总爱带着他的“彩虹”去往全世界的角角落落…… 他的“色彩旅行”所到之处,都会忽然变得有趣而生机盎然。我们从中挑选了10个目的地,一起来看看他的色彩宛如“点石成金”的魔力吧。

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    2018-10-09 浏览(1702)

    伦敦艺术家的几何人物木壁画

    Expanded Eye是由伦敦艺术家Jade Tomlinson和Kevin James组成的艺术团体,它利用各种媒体探索人类意识和连通性。两人使用打捞的木材制作色彩缤纷的组合,雕塑和公共壁画,每个都以其明确无误的几何风格设计。植物和鸟类等自然元素是其三维作品中的常见图案。这些图像也交叉进入他们长期运行的纹身实践,结合了插图涂鸦,建筑风格的渲染和三角形图案。

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    2018-09-25 浏览(1621)

    azuma makoto用花卉雕塑诠释美丽来源于质朴

    azuma makoto是一位日本花卉艺术家,他是“植物雕塑”流派的先驱。他之前的作品包括了exobiotanica project,在该作品中他将一盆盆景发射到了太空中,另外还有ied flowers系列,用于观察花卉放入冰里之后不断变化的生命特征。现在,azuma makoto又发布了一系列新的作品,让你清爽一夏。

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    2018-09-19 浏览(42934)

    躲不过甜蜜的暴击

    这是网名叫“汤玛士拿破仑”的90后香港插画师所构筑的一系列治愈力满分的甜美画作。灵感来源于“生活中的一点甜”抹茶、巧克力、蛋挞、冰淇淋、草莓蛋糕、甜甜圈&芒果布丁......还有那些连名都叫不上,但无一例外光是看就很对胃的甜点,拿破仑笔下每一幅刺激味蕾的小作品,都在用缤纷创意和小心思在演绎什么叫人生苦短,唯甜不破。

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    2018-09-18 浏览(2209)

    换个角度看世界

    Suzanne曾在一家品牌代理公司担任摄影艺术总监她希望可以通过一些抽象的画面讲故事,而这些故事最好能让体验者感受到焕然一新。拍摄过程中她只使用两类工具。一是静物,它们可以在超市或任何其他地方获取;再配上一组高低窄胖不同的透明玻璃杯,每个杯子里装满了不同容量的水,以扭曲原物的形状。从一只龙虾到半个木瓜,再到一束牡丹,Suzanne改变了人们与日常物品的互动方式。

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    2018-09-17 浏览(1969)

    Vans 记录马来西亚艺术家Kide Baharudin 从乡村来到House of Vans路演的旅程

    (2018年8月27日,上海)—— 原创极限运动鞋服品牌Vans正式开启2018 House of Vans亚洲之旅,并将陆续登陆吉隆坡、首尔、新加坡和广州等多个亚洲城市,传递“Off The Wall”的品牌精神。Vans将邀请众多在极限运动、艺术、音乐和街头文化领域中杰出的创意人士来到House of Vans,传递他们的创意。马来西亚的艺术家Kide Baharudin,也被特邀来到广州站的现场,通过他的艺术作品和他对亚洲的感知,讲述House of Vans的故事。

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    2018-09-11 浏览(4061)

    Cristian Girotto数字艺术

    这款由意大利人Cristian Girotto 制作的数字艺术品看起来非常真实,看起来像是照片。 经常制作食品相关艺术的3D艺术家将糖果变成枪支,刀具,炸弹,机关枪,莫洛托夫鸡尾酒和其他致命武器。

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    2018-08-22 浏览(234)

    来自佛得角的色彩缤纷小房子

    在佛得角,有一个叫圣文森特(são vicente)的村庄,村庄的尽头就是大山,山脚下有一栋房子,住着lopes一家。在其中的一棵大树下,eltono曾经和lopes一家坐在一起,看着眼前五颜六色的衣服晾成一排,吃着刚刚抓到的海鳝。他把他看到的形状大概描绘了出来,在lopes一家的房子上,创作了一幅五彩缤纷的图画。

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    2018-08-21 浏览(399)

    松田 K 的未来 AR 世界

    只要你不是从50年后穿越回到现在的未来人,第一次看完松田 K 的短片《Hyper Reality》(超真实)之后,一定会感到头晕眼花,想关闭一切电子产品静静深呼吸。这部短片设定在哥伦比亚城市麦德林,描述了一个虚拟现实与物理现实高度融合的未来,一个物理空间承载着数层虚拟环境。

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