近日，G8A architects在越南旧河内城中心完成了名为“the bridge（桥）”的项目，为组成openasia集团的多个奢侈品牌提供场地。这个全新的办公楼坐落在仓库和物流服务建筑之间，其设计响应了周边环境以及城市文脉的空间与社会经济景观。在设计过程中，G8A 将办公楼视作由两个混凝土芯墙支撑的一系列平台，设计者将未经处理的混凝土表面与浅色调以及精心抛光的青铜细节结合在一起，共同传达出从粗糙到精致、从天然到加工的转化概念。

巴基斯坦的艺术总监兼插画家奥马尔·阿奎尔（Omar Aqil）继续他的“ 角色插图”系列，用更多由3D对象堆叠而成的拼贴肖像。通过使用包括Adobe Photoshop，Cinema 4D，Octane和Adobe Illustrator在内的数字软件，Aqil可以创建毕加索式的面孔并将其放置在随意的休闲场景中。阴影，高光和颜色使Aqil的渲染雕塑和基座在实际位置中显示为内置对象。隐含的面部特征赋予每个角色以个性，而幽默的表情和平淡的场景则可以帮助他们。“通过制作这个系列，我探索了形状和形式的新式简单性，以使角色的内在表情完整地讲述了整个故事，”阿奇尔在Behance上写道。他补充说，虽然实验项目的主要灵感来源是毕加索的肖像，但作品也受到他和其他设计师所面临的随机情况的启发。

花卉艺术家Harriet Parry来自英国，童年有着与鲜花形影不离的生活记忆。Harriet Parry毕业于英国利兹大学，曾担任过室内设计师。其花艺作品灵感多数源自著名艺术家的画作，完美复刻的色彩搭配，惟妙惟肖的造型设计，为作品营造出独特的美学语言。

扎哈 哈迪德（Zaha Hadid）德建筑师事务所的创始人，普利兹克建筑奖得主，国际知名建筑大师。扎哈出生于伊拉克的巴格达，大学本科阶段在黎巴嫩就读于数学系。1972年，她从黎巴嫩搬到英国，就读英国伦敦建筑联盟学院后，才正式开始学习建筑。1977年，取得硕士学位后，加入大都会建筑事务所工作，并成为建筑联盟学院的老师。1980年，扎哈成立了自己的建筑师事务所。流畅的线条感贯穿了扎哈设计的每个领域，有机、线性、曲面、衍生如同生命体绽放的设计赋予他们以不同的外形与灵魂。

Turi Heisselberg Pedersen毕业于丹麦科灵设计学院，从事陶瓷行业近20年。她的作品的特点是以建筑风格为主要灵感来源，探讨釉面与粘土之间的相互作用，展现自然质感。她的作品在世界各地的主要博物馆和私人收藏中都有展现。作者在哥本哈根生活时期，受到当地老建筑的启发，制作了Balustre 系列。在处理这一系列的花瓶或容器时，Turi Heisselberg Pedersen喜欢用颜色来强调形状之间的差异，同时试图在颜色之间创造一种相互作用，使它们成为一个整体。表面的哑光石质外观被削减到最低限度，但材料和技术的属性得到了呈现。

来自瑞典斯德哥尔摩的note设计工作室近日与西班牙灯具公司VIBIA展开合作，共同推出了chromatica 系列，该系列共包含23款配色，每个颜色都由设计师精心挑选。全系列色调由微妙到明快、由浅到深，具体色调选择基于一项研究完成，研究内容是组成任何建筑环境的多种不同元素，例如石材、混凝土和砖块等。

Doan Ly 是纽约花卉工作室 a.p.bio 的创始人。 她的灵感总是来源于花朵，任何一个与花有关的美好瞬间都被捕捉在她的镜头之中。 Doan Ly和她的团队创作的非传统设计，改编花艺的刻板印象。从美学、抽象、纹理、光线和色彩中吸取灵感，扩展了花卉艺术的定义。她擅长利用摄影、光线、颜色，利用等这些条件，创造出她心中的美妙艺术。

中世纪家具设计上的一次彩虹般的转变巴塞罗那工作室 Six N Five 的概念3D渲染“Holo-Scandinavian”：一组家具的全息色彩被想象成超现实布景设计的一部分。该系列融合了数字艺术、简约设计和3D技术，这一过程正在改变人们对平面设计未来的看法，传达一种当下的美学。

不起眼的田野变成了维多利亚·罗斯·理查兹（Victoria Rose Richards）创作的抽象绘画作品。艺术家将紧实的直线和郁郁葱葱的法式结结合在一起，以模仿由篱笆和树林划分的密布田地的乡村图案。理查兹（Richards）今年21岁，居住在英国西南德文郡（South West Devon），她从周围的自然美景中汲取灵感。理查兹告诉Colossal：“我的艺术受到我对环境和保护的热爱的影响，这是我在今年完成生物学学位期间发展起来的。” 理查兹（Richards）是位终身毕生的艺术家，同时也处理慢性疼痛和阿斯伯格综合症（Asperger's syndrome），在大学期间参加刺绣工作，以此振作精神并在上课和学习之间吸引思想。理查兹解释说：“我从祖母的旧刺绣罐子里抽出了一些漂亮的蓝绿色，并于2018年10月第一次来到了刺绣风景区。” 这位艺术家不断学习新技术，以拓宽其纹理和图案的范围，并通过通过社交媒体连接的全球绣花网络寻找社区和灵感。您可以在Instagram上关注Victoria Rose Richards的线画。

插画家James R. Ead在其色彩斑landscape的风景中融合了印象派和幻想的元素。这位来自洛杉矶的艺术家用充满活力的短笔触来构建想象中的世界，通常以异国情调的鸟类，半沉没的船和旋转的星空为特色。Eads与Colossal共享他与音乐的紧密联系，这一直影响着他的作品。超凡脱俗的花园中蜿蜒的小径、传统塔罗牌上重塑过去的生活和轮回等不同事物受到启发，包括许多世界理论，即同时存在多个宇宙和时间表的想法。它带给读者死亡后灵魂在精神层面上的旅程。

The Shanghairen 是一个由来自上海和世界各地的百位插画艺术家共同创作的创意项目。是向”The New Yorker”（纽约客）杂志标志性的插画封面致敬，插画师以个人视角和风格，完全自由地创作自己心目中的上海。沛本诺(Benoit Petrus)和江蓉（Vicki Jiang）是项目的共同发起者。他们沿用了“Parisianer巴黎人”和“Tokyoiter东京人”的概念，希望在以创意的形式表现他们热爱的城市的同时，也将中国的插画师们展现在世界眼前。

插画师Tom Clohosy Cole：“我被要求做一个超级详细的说明，让TNO坐在他们的网站上，引导人们通过新的5G网络将带来的变化。插图需要足够详细，以允许访问者放大到插图的不同区域并发现更多信息。这项工作是一项艰巨的任务，需要大量的绘画，但最终是一项有趣的工作，让我可以想象技术的进步如何适应我们的世界。”

插画师Francesca Pusceddu以彩铅笔触所绘画的拍立得相片系列。

都市人对海景房都有着或多或少的憧憬，晨起推开窗便能感受铺面的海风拂面也成了“田园牧歌式”惬意生活的想象，不少高级度假酒店的房型宣传甚至也以“360°环海”作为亮点。建筑师、摄影师Levan Kiknavelidze在他虚幻系列作品“框架海”(The frame Sea)充分发挥了自己双重身份技能。在这个系列中，Kiknavelidze通过不同的窗户和门框构建了一幅幅美好的海景。所有的窗户和门皆是在柏林真实拍摄的场景，而海洋却是距离德国3000公里的黑海。据说这组作品还隐射了社交媒体在当下的存在意义：“社交媒体是现代生活方式的虚拟展示空间，它成了‘我们是什么和我们想成为什么’之间的接口。

本次带来摄影师Gustav Willeit的摄影作品，他出生于布鲁尼科，在意大利阿尔塔巴迪亚的科瓦拉长大。他曾就读于瑞士苏黎世的F+F艺术与设计学院，获得了技术技能，这支持了他与生俱来的诗意世界观。现在是自由职业者的他一直在帮助各种摄影师。根据他崇高敬畏的那个人，感觉当面对大自然的伟大是，它——当它显示了其更和平的一面,但更当释放其可怕的力量,让我们每一个人感到我们的渺小,我们的极端脆弱,我们的界限。然而与此同时，当我们意识到这一点时，我们凭直觉感知到无限，并意识到我们的灵魂远比我们的感官所能掌握的更多。

杰尼亚zegna 品牌此次推出的“my claudio”系列鞋履的设计灵感来源于古罗马的图样与字体。品牌利用XXX图案的象征手法贯穿全系列设计，设计细节也与极具表现力的鞋底相配。总的说来，这款球鞋有着酷炫的街头外观，看上去似乎十分沉重，实际上非常轻便。另外，“my claudio”系列的每个元素都在向杰尼亚品牌的工艺致敬。

大街上和迎面走来的路人撞衫，这叫尴尬。但倘若换个撞法，和街道背景撞衫，这就成了艺术。摄影师Joseph Ford和“伪”针织专家Nina Dodd花费了很多时间来定制套头衫 (供人类、动物甚至香蕉使用)，有了这些套头衫，镜头中的主角们便能完美与周围环境无缝融合——从公交车座位到灌木丛，从地毯到海岸线。当然，你也别小瞧这组摄影作品背后的执行难度。据说，这组图像需要以极其精确的方式执行，如果摄像机或模特移动一英寸，这种“视觉错觉”就会消失。Ford在接受《独立报》采访时表示:“我喜欢接受这种挑战，找到合适的图片位置，挑选合适的模特，然后用Nina的编织技术就能把它们尽可能完美地融合在一起。”

摄影博主Stefano Gardel受到《银翼杀手》和赛博朋克文化的启发，在日本东京和大阪两地之间拍摄了一系列的摄影作品，拍摄时间都是在夜幕之下。Stefano Gardel想重建一个与自然元素失去联系的反乌托邦未来主义社会，凸显渴望和分离感。一种充满活力但怀旧的情绪，使之意识到自己的颓废。从技艺上讲，Stefano Gardel想要创建一个非常详细的图像与一个强大的电子霓虹灯色调，所有的照片都使用了带有三脚架的第一阶段XF三原色IQ3 100MP，除了一些手握的街景，还使用了富士GFX 50s进行拍摄，最终展现了别样的赛博东京下的“银翼杀手”。

2019年8月28日，中国软体家具时尚品牌爱依瑞斯，邀请各大媒体出席爱依瑞斯莫拉品鉴会，并为莫拉发声。他们纷纷化身为莫拉的验席官，共同感受莫拉西班牙风格家居，一起乐享打卡莫拉网红一角。爱依瑞斯以“制作舒适的沙发”为品牌座右铭，每一款布艺沙发的背后都蕴含着对艺术的不懈追求。大胆地遵循原创设计，用简洁的艺术形式表现美学要素，赋予经典与时尚兼得的美感，用文化诠释生活新主张。力求每一处细节秉承人体工程学原理，体现工艺细节与精准之美。

看到段这样的文字，心头一暖。“有时候大自然是个好伙伴，男人往前走，女人也往前走，这些云对那些云说，等他们到了家，我们就可以下雨了。”云朵从来就是文人墨客笔下象征意义最多的元素，也是无数艺术家们奉为灵感缪斯。博主们爱追云，还专门为它开了缉摄影集。来自印度尼西亚雅加达的摄影师Fikri Amanda Abubakar（@fishide_）就是一个追云狂热者，他通过摄影和后期技术，创造了一个梦想与现实交汇的空间。

Jan Erik Waider是德国汉堡的视觉艺术家和美术摄影师，他的重点是大气和抽象的景观摄影。此次带来了他另类视角镜头下的自然景观，在他的镜头下，冰川的消逝被定格成了一张张摄影作品，使得这一自然现象发生的瞬间得以被永远的记录下来，引发人们对大自然的遐想。

创办于 2007 年的 IPPAWARDS（iPhone Photography Awards），被誉为手机摄影界「奥斯卡」，今年继续从 140 多个国家的 iPhone 摄影师们中收集作品，并正式公布 2019 年度 iPhone 全球摄影大赛获奖作品。今年年度总冠军是来自意大利 Gabriella Cigliano 所提交的《Big Sister》，以 iPhone X 拍摄。第一名则是由葡萄牙的 Diogo Lage 以 iPhone SE 拍下的《Sea Stripes》 ，第二名是俄罗斯 Yuliya Ibraeva 利用 iPhone 7 Plus 拍摄的《Sorry, no movie today》，至于第三名便是来自中国的 Peng Hao，以 iPhone X 拍出《Come Across》。

来自100多个国家的1700多选手参加了2019年的 LVMH Prize 大奖赛。随着决赛结果的最终出炉，LVMH Prize 大奖由南非设计Thebe Magugu夺得。来自以色列的设计师Hed Mayner获得Karl Lagerfeld特别奖。这组插画来自艺术家Artaksiniya为Models.com网站的创作，展现了最终入围的八位设计师的独特魅力。