领先的数字艺术家Antoni Tudisco想象了2054年的世界。

Vasilisa Romanenko是一个生活在新英格兰的插画家，设计师，和艺术家。她的作品通过植物元素、复杂的图案和动物来描绘大自然的神秘、美丽和脆弱。她把自己的画作视为通往魔法世界的一扇窗户，就像小时候读童话故事时陶醉其中的那个世界一样。在她的作品中，郁郁葱葱的花园、鸟儿和昆虫都被用来探索人类精神及其与自然的联系。Vasilisa的主要创作媒介是帆布上的丙烯颜料，但她也使用水彩、墨水和数字媒介。

1.西伯利亚摄影师Natali Do擅长人物拍摄，其镜头下的模特总是透出一种空灵不俗的形象，且每一张照片都是一个可以讲述的小故事，通过不同的颜色、氛围和风格，展现出人物灵动的生命力。

Maxy machen喜欢以儿童手绘的形式来表达插画作品，结合天马行空的想象，艺术而童趣

在构建她的作品表面时，Sung-Hee使用了拼贴的方法，许多圆圈是手工切割的，或者从传统的“hanji”纸上轻轻撕下来，然后用油彩分层，一个叠一个。Sung-Hee成功地将传统的韩国感性与她独特的视野和个人叙述相结合。她的作品通过劳动密集型和时间消耗的过程探索颜色和纹理之间的复杂关系。

古巴艺术家达里安·梅德罗斯将他对人体的热情转化为对伦勃朗、卡拉瓦乔和迭戈·委拉斯开兹等大师的研究，这让他开始探索无处不在的人体特征。

“Alexey Shahov创造的世界看起来像电子游戏，在设计过程中，灰色的、不平整的身体部位有火柴人的特征，部分被喷绘的闪光和铅笔标记覆盖。”

来自明斯克的艺术家Dima Kashtalyan分享了他的黑白细节水墨素描，以及他在创作城市艺术壁画时使用的相同但比例化放缩的作品。

拉斐尔·范洪威根（Raphael Vanhomwegen）将他的过程描述为“视觉头脑风暴”，该技术涉及快速渲染--以“保持自发的流动感”。这位来自比利时的艺术家描绘了垂直建造的城市，这些城市中的房屋，商店和楼梯间从山坡或水域冒出来。无论是彩色的，中性的阴影还是喜怒无常的灰色，高耸的建筑都显得超凡脱俗，甚至令人不安，因为它似乎是从周围的雾中窥视的。在许多作品中，一些人物被栖息在阳台上，或者一群鸟儿飞过头顶。

一位名叫“克”的俄罗斯艺术家通过在小的剪纸上喷上树脂，然后再把它组装成16层或更多层的墙，创造出了令人惊叹的彩色胶合板曼荼罗。

居住在柏林的立陶宛艺术家艾斯蒂·斯坦西凯特(Aiste Stancikaite)的作品专注于理解、重建和挑战对现实的感知。

从2020年6月25日到2022年1月2日，马爹利基金会（fondation martell）将推出沉浸式展览“places to be（存在之地）”，展览将邀请14位国际知名设计师在一个由11个巨型金属舱组成的房屋中想象一个房间。这个神秘的任务从著名桌面游戏《妙探追凶（clue）》中获得启发，每个房间都成为了独特氛围的一部分。参与项目的设计师包括wendy andreu、porky hefer以及matali crasset等，他们在各自的空间中设想一个完全成型的环境，而他们提前掌握的唯一信息只有空间的尺寸。在马爹利基金会举办的沉浸式展览云集了多位设计师，包括wendy andreu、clément brazille、matali crasset、jenny feal、porky hefer、anima ona、ornaghi & prestinari、jerszy seymour、céline thibault & géraud pellottiero, 以及yuan yuan。“places to be”项目由基金会总监nathalie viot 设计，laurent geoffroy 开发，来自法国夏朗德的公司chalvignac 的团队制作，项目场景由巨型圆形不锈钢罐组成。每个罐子都围合出一个不同的房间，多个房间通过隔板上的切口相互连接。参与项目的设计师们在组装作品的第一天之前彼此都并不认识，他们需要想象出能唤起每个人审美宇宙的空间。

玛蒂尔德·卡瑞尔喜欢用配饰、色彩和花朵来创造奢华而微妙的组合，并带有迷人的叙事。介于绘画和电影剧照之间，她的照片是精致的、视觉丰富的微观世界，精心挑选细节。

Tezontle的创始人Carlos Matos和Lucas Cantu生活和工作在墨西哥城的历史中心——埃尔森特罗。尽管在白天的某些时候是城市最繁忙、最忙碌的部分;到了晚上，它就变成了一座鬼城。 对卡洛斯和卢卡斯来说，El Centro是个游乐场。这也是他们的工厂。他们在日常工作中遇到的每一个门面、每一个五金店或车间都可能触发他们的一件作品。Tezontle成立于五年前，从一开始就有一个关于它作为艺术、建筑或设计工作室的模糊定义。

Xuebing DU是一名摄影师，出生在中国，现居库比蒂诺。他的艺术作品集中于自然界的各种元素:沙漠、花园，最常见的还有植物和花朵。擅长通过强调纹理、光线和颜色来探索自然之美。

他的绘画研究从对人类处境的兴趣出发，用幽默、讽刺和强烈的挑衅来处理，反思一个充满禁忌的社会，屈从于电视、广告，当然还有杂志时尚的视觉专制。Tio Zarraluki的研究成果已经在不同的国家展出，包括台湾、意大利、澳大利亚、西班牙、摩洛哥、加拿大和美国。

幻想艺术家和插画家Igor Kieryluk 带来的一组视觉大片！一组充满着血腥以及恐怖的黑暗想象！在波兰的工作室里，Igor Kieryluk 创造了超凡脱俗的梦魇幻觉，如概念艺术和数码绘画。他的客户包括海岸奇才，华盛顿漫画和幻想飞行游戏。

从繁华的城市天际线到无与伦比的自然景观，Agora 举办的＃Aerial2020竞赛的获奖图像正展示着世界上一些最美丽的目的地-所有这些都是鸟瞰图。荷兰摄影师@by_ewold凭借令人叹为观止的镜头“荷兰的神奇早晨”，击败了其他9,018份作品，赢得了1,000美元的奖金。 Agora 是一个移动应用程序，无论是业余爱好者还是专业摄影师，摄影师都可以参加摄影比赛，有机会赢得国际认可和现金奖励（1,000美元至25,000美元）。该应用程序的全球系统可使其全球观众投票并从每个比赛中挑选最佳图像，从而使该过程比任何其他传统摄影比赛更具包容性和民主性。 “当您从上方看世界时，您就会意识到观点的重要性。这50幅艺术品将我们变成了从上方欣赏地球的鸟类。感谢所有参加＃Aerial2020的摄影师！” Agora首席执行官兼联合创始人Octavi Royo说。

摄影师Anthimos Ntagkas是一个“缘分收集者”。 什么叫缘分？对的时间、对的地点，遇见对的人。然而，在他的镜头里，这些“缘分”却总有那么一点点荒诞。 有时是背景的涂鸦乱入了路人匆匆行走的脚步；有时是高悬的商品与游客之间形成了微妙的距离；还有时则是一顶意外的帽子，为整个场景增添了一种戏剧化的色彩。亏得Ntagkas有一双“指如疾风，势如闪电”的快手，才能将一些转瞬即逝的场景记录下来，为生活增添一丝乐趣。 能够在平淡的日常中，发现这些有趣的瞬间， Ntagkas想必也是一个“调皮”的摄影师，要不然他怎么能看到那些风马牛不相及的人事物之间有趣的联系，而我们却“熟视无睹”？这些因为瞬间擦肩而过产生的错视正提醒着我们：充满创意、神奇的瞬间就存在于我们的日常生活中。我们只需要睁大眼睛去寻找它们。