Xuebing DU是一名摄影师，出生在中国，现居库比蒂诺。他的艺术作品集中于自然界的各种元素:沙漠、花园，最常见的还有植物和花朵。擅长通过强调纹理、光线和颜色来探索自然之美。

他的绘画研究从对人类处境的兴趣出发，用幽默、讽刺和强烈的挑衅来处理，反思一个充满禁忌的社会，屈从于电视、广告，当然还有杂志时尚的视觉专制。Tio Zarraluki的研究成果已经在不同的国家展出，包括台湾、意大利、澳大利亚、西班牙、摩洛哥、加拿大和美国。

幻想艺术家和插画家Igor Kieryluk 带来的一组视觉大片！一组充满着血腥以及恐怖的黑暗想象！在波兰的工作室里，Igor Kieryluk 创造了超凡脱俗的梦魇幻觉，如概念艺术和数码绘画。他的客户包括海岸奇才，华盛顿漫画和幻想飞行游戏。

从繁华的城市天际线到无与伦比的自然景观，Agora 举办的＃Aerial2020竞赛的获奖图像正展示着世界上一些最美丽的目的地-所有这些都是鸟瞰图。荷兰摄影师@by_ewold凭借令人叹为观止的镜头“荷兰的神奇早晨”，击败了其他9,018份作品，赢得了1,000美元的奖金。 Agora 是一个移动应用程序，无论是业余爱好者还是专业摄影师，摄影师都可以参加摄影比赛，有机会赢得国际认可和现金奖励（1,000美元至25,000美元）。该应用程序的全球系统可使其全球观众投票并从每个比赛中挑选最佳图像，从而使该过程比任何其他传统摄影比赛更具包容性和民主性。 “当您从上方看世界时，您就会意识到观点的重要性。这50幅艺术品将我们变成了从上方欣赏地球的鸟类。感谢所有参加＃Aerial2020的摄影师！” Agora首席执行官兼联合创始人Octavi Royo说。

摄影师Anthimos Ntagkas是一个“缘分收集者”。 什么叫缘分？对的时间、对的地点，遇见对的人。然而，在他的镜头里，这些“缘分”却总有那么一点点荒诞。 有时是背景的涂鸦乱入了路人匆匆行走的脚步；有时是高悬的商品与游客之间形成了微妙的距离；还有时则是一顶意外的帽子，为整个场景增添了一种戏剧化的色彩。亏得Ntagkas有一双“指如疾风，势如闪电”的快手，才能将一些转瞬即逝的场景记录下来，为生活增添一丝乐趣。 能够在平淡的日常中，发现这些有趣的瞬间， Ntagkas想必也是一个“调皮”的摄影师，要不然他怎么能看到那些风马牛不相及的人事物之间有趣的联系，而我们却“熟视无睹”？这些因为瞬间擦肩而过产生的错视正提醒着我们：充满创意、神奇的瞬间就存在于我们的日常生活中。我们只需要睁大眼睛去寻找它们。

玻璃制造商LASVIT 近日推出了名为“herbarium（植物标本馆）”的照明装置，装置由多个一次性作品构成，探索了玻璃制造的起源。这个照明项目包含多个悬挂在不同高度的玻璃作品，通过在玻璃中保留典型的波西米亚草原，创造出诗意的隐喻。“植物标本馆”中的玻璃组件采用位于波西米亚北部的LASVIT 玻璃工厂附近生长的花朵与树枝制作，一种特殊的玻璃制造工艺让玻璃工匠们为大自然注入永恒的生命。

佩特拉·埃里克森是瑞典插画家和艺术家，他喜欢抽屉和专业饮茶文化，喜欢鲜艳的颜色和五彩纸屑艺术。

Jaedoo Lee是一个制作动画插图的画家，也是一个擅长用想象来创造、绘制形状的动画师，他的作品都是关于在空间中展示形状的，他的绘画作品会移动，他希望他的作品看起来很有趣。

Harley Weir 是如今炙手可热的当红女性时尚摄影师，出生于1988年的她在伦敦的郊区长大，而后在人才辈出的中央圣马丁艺术与设计学院攻读美术专业并拿到了学士学位。Harley Weir的作品通过女性视角展现出青年一代对时代的认知和呼声，她通过对人体的美、时尚的美、自然的美的表现，诠释当代认知的美学。

视觉艺术家 Jean Toir 擅长用阴郁暗黑基调表现 一些超现实脑洞的摄影作品，画面充满前卫摩登感。

Jewelry from Bold Studio,Bold Studio的珠宝擅长结合复古，暗黑等元素，正如其英文名字一样，主张大胆创意。

来自美国的摄影师Cody Cobb善于在荒野地带或者山峦起伏中捕捉变化的光线，其作品展示了宁静、神秘、原始的地形，充满浓郁的怀旧情绪和诗情画意。

从2013年起，来自柏林的艺术家henry baumann 一直为其他人废弃的材料赋予全新生命，将建筑工地上常见的木质电缆卷轴改造成雕塑装置。他的最新作品被命名为“2”，是一个试听雕塑，设计者还为这个雕塑创造了多种声音，为与之互动的人们带来独特的声音体验。“据说我们可以在海螺中听到大海冲刷的声音，” henry baumann 评论道。“这种声音可以用多种不同方式解释，但声音的感知是由听觉装置的来源引导的。”然而他的作品与此并不相同，他的作品会在不同的接收者中触发不同的联想。装置形态让人联想到蜗牛壳、牛角甚至牛角面包，声音一经传入就会发生变化，2采用废旧材料制作，帮助人们在无人需要的物品中发现被忽视的美。这些大尺寸雕塑邀请使用者坐下、躺下，将其用作讲话和收听设备。因此，这些雕塑成为激发人们相互接触的环境的一部分，同时也成为对话的催化剂。

充满活力的笔触，彩色和流行文化偶像的骨架构成了迈阿密艺术家布拉德利·西奥多（Bradley Theodore）的作品。他大胆使用色彩的灵感来自于他在特克斯和凯科斯群岛的根源以及他在纽约和迈阿密遇到的时尚主题。骨骼主题代表着远非病态的东西。西奥多（Theodore）是一位自学成才的画家，主要从YouTube学习并通过分析萨尔瓦多·达利（SalvadorDalí）等著名艺术家的技术来学习。艺术实践来自他一生中一个特别黑暗的时期，他决定不被黑暗所吞噬，而是通过艺术来变身。西奥多（Theodore）从孤立中脱颖而出，并在户外壁画上绘制了时尚偶像安娜·温图尔（Anna Wintour）和卡尔·拉格斐（Karl Lagerfeld），以纪念他们的长期友谊。还有一些来自时尚，音乐，名人和历史的最知名的偶像，包括汤姆·福特（Tom Ford），可可·香奈儿（Coco Chanel），弗里达·卡洛（Frida Kahlo），凯特·莫斯（Kate Moss），王子，卡拉·迪瓦伊（Cara Delevingne）和伊丽莎白女王。他的壁画出现在香港，伦敦，洛杉矶，奥斯陆和巴黎等主要城市的街道上。

Andreas Angelidakis的 DEMOS为多伦多当代艺术博物馆（MOCA）的参观者打造了74个能随意排列的泡沫块。免费向公众和所有年龄段的人们开放，柔软轻巧的泡沫块能搭建座椅、舞台，甚至是纪念碑，而每个造型在使用后都会被拆除，为下一个腾出空间。MOCA的第一个邀请项目DEMOS，探索了围绕建筑和殖民遗产的强大思想，以及我们与计算机编程和未来技术的关系。该装置结合了Andreas Angelidakis之前的一些作品理念，例如DEMOS，这一系列看似具体的模块，在雅典parko eleftherias的卡塞尔文献展中提出了一系列看似具体的模块。为了重新定义舞台和观众之间的关系，我们与提供可编程设备的类似目的一起创建，为了给下一个造型腾出空间，DEMOS中的已完成造型都会被拆除。随着时间的推移，泡沫块逐渐成为一种语言，其中每个空间的变化都会有一个新的“demos”（来自希腊语δήμος）定义。Andreas Angelidakis1968年出生于雅典，工作于艺术和建筑之间，经常将希腊文化过去和现在的影响与数字元素和技术相结合。他在MOCA的装置也来自他的另一个项目—crash pad，由第8届柏林当代艺术双年展委托制作。在crash pad中，Angelidakis展示了一个多功能房间，由希腊乡村手工制作的一系列古代和民俗地毯组成，展示了从奥斯曼到传统欧洲的过渡图像。与地毯类似的图案能DEMOS的彩色模块中找到。

近日，G8A architects在越南旧河内城中心完成了名为“the bridge（桥）”的项目，为组成openasia集团的多个奢侈品牌提供场地。这个全新的办公楼坐落在仓库和物流服务建筑之间，其设计响应了周边环境以及城市文脉的空间与社会经济景观。在设计过程中，G8A 将办公楼视作由两个混凝土芯墙支撑的一系列平台，设计者将未经处理的混凝土表面与浅色调以及精心抛光的青铜细节结合在一起，共同传达出从粗糙到精致、从天然到加工的转化概念。

巴基斯坦的艺术总监兼插画家奥马尔·阿奎尔（Omar Aqil）继续他的“ 角色插图”系列，用更多由3D对象堆叠而成的拼贴肖像。通过使用包括Adobe Photoshop，Cinema 4D，Octane和Adobe Illustrator在内的数字软件，Aqil可以创建毕加索式的面孔并将其放置在随意的休闲场景中。阴影，高光和颜色使Aqil的渲染雕塑和基座在实际位置中显示为内置对象。隐含的面部特征赋予每个角色以个性，而幽默的表情和平淡的场景则可以帮助他们。“通过制作这个系列，我探索了形状和形式的新式简单性，以使角色的内在表情完整地讲述了整个故事，”阿奇尔在Behance上写道。他补充说，虽然实验项目的主要灵感来源是毕加索的肖像，但作品也受到他和其他设计师所面临的随机情况的启发。

花卉艺术家Harriet Parry来自英国，童年有着与鲜花形影不离的生活记忆。Harriet Parry毕业于英国利兹大学，曾担任过室内设计师。其花艺作品灵感多数源自著名艺术家的画作，完美复刻的色彩搭配，惟妙惟肖的造型设计，为作品营造出独特的美学语言。

扎哈 哈迪德（Zaha Hadid）德建筑师事务所的创始人，普利兹克建筑奖得主，国际知名建筑大师。扎哈出生于伊拉克的巴格达，大学本科阶段在黎巴嫩就读于数学系。1972年，她从黎巴嫩搬到英国，就读英国伦敦建筑联盟学院后，才正式开始学习建筑。1977年，取得硕士学位后，加入大都会建筑事务所工作，并成为建筑联盟学院的老师。1980年，扎哈成立了自己的建筑师事务所。流畅的线条感贯穿了扎哈设计的每个领域，有机、线性、曲面、衍生如同生命体绽放的设计赋予他们以不同的外形与灵魂。

Turi Heisselberg Pedersen毕业于丹麦科灵设计学院，从事陶瓷行业近20年。她的作品的特点是以建筑风格为主要灵感来源，探讨釉面与粘土之间的相互作用，展现自然质感。她的作品在世界各地的主要博物馆和私人收藏中都有展现。作者在哥本哈根生活时期，受到当地老建筑的启发，制作了Balustre 系列。在处理这一系列的花瓶或容器时，Turi Heisselberg Pedersen喜欢用颜色来强调形状之间的差异，同时试图在颜色之间创造一种相互作用，使它们成为一个整体。表面的哑光石质外观被削减到最低限度，但材料和技术的属性得到了呈现。

来自瑞典斯德哥尔摩的note设计工作室近日与西班牙灯具公司VIBIA展开合作，共同推出了chromatica 系列，该系列共包含23款配色，每个颜色都由设计师精心挑选。全系列色调由微妙到明快、由浅到深，具体色调选择基于一项研究完成，研究内容是组成任何建筑环境的多种不同元素，例如石材、混凝土和砖块等。