2019年8月28日，中国软体家具时尚品牌爱依瑞斯，邀请各大媒体出席爱依瑞斯莫拉品鉴会，并为莫拉发声。他们纷纷化身为莫拉的验席官，共同感受莫拉西班牙风格家居，一起乐享打卡莫拉网红一角。爱依瑞斯以“制作舒适的沙发”为品牌座右铭，每一款布艺沙发的背后都蕴含着对艺术的不懈追求。大胆地遵循原创设计，用简洁的艺术形式表现美学要素，赋予经典与时尚兼得的美感，用文化诠释生活新主张。力求每一处细节秉承人体工程学原理，体现工艺细节与精准之美。

看到段这样的文字，心头一暖。“有时候大自然是个好伙伴，男人往前走，女人也往前走，这些云对那些云说，等他们到了家，我们就可以下雨了。”云朵从来就是文人墨客笔下象征意义最多的元素，也是无数艺术家们奉为灵感缪斯。博主们爱追云，还专门为它开了缉摄影集。来自印度尼西亚雅加达的摄影师Fikri Amanda Abubakar（@fishide_）就是一个追云狂热者，他通过摄影和后期技术，创造了一个梦想与现实交汇的空间。

Jan Erik Waider是德国汉堡的视觉艺术家和美术摄影师，他的重点是大气和抽象的景观摄影。此次带来了他另类视角镜头下的自然景观，在他的镜头下，冰川的消逝被定格成了一张张摄影作品，使得这一自然现象发生的瞬间得以被永远的记录下来，引发人们对大自然的遐想。

来自100多个国家的1700多选手参加了2019年的 LVMH Prize 大奖赛。随着决赛结果的最终出炉，LVMH Prize 大奖由南非设计Thebe Magugu夺得。来自以色列的设计师Hed Mayner获得Karl Lagerfeld特别奖。这组插画来自艺术家Artaksiniya为Models.com网站的创作，展现了最终入围的八位设计师的独特魅力。

yuji tanabe近日在涌浪结构的基础上设计了一间冲浪者住宅，在涌浪形成过程中，水粒子在前后水平移动的过程中会创造出更小与更大的水圈。这个名为“surfer’s house by swell（涌浪创造的冲浪者住宅）”的木结构的形态是由不同半径的圆圈切割而成，不同半径的圆圈反映出不同尺寸的波浪，而建筑上设置的三个塔状结构则让整个建筑可以漂浮在水面之上。在木质结构主体上添加了三个塔状结构，分别适应不同的用途：夏塔与冬塔的设计分别考虑到不同季节离岸风的方向以及太阳光照的角度；观景塔则让冲浪者随时查看海面与涌浪情况。其它设施还包括有屋顶的停车空间，用来停放小货车；冲浪板维护空间、可以欣赏海景的阳光餐厅/起居室；以及一间可以聆听海浪声音的卧室。

摄影师Teresa Freitas为她的家乡Cascais拍摄了一组照片。Cascais是里斯本边境的一个海滨村庄，在Teresa的镜头下，它多了些柔和的色调。通过轻微的色彩变化和调整曝光，摄影师的作品总是透着股电影的质感。近Teresa就在拍摄一组和布达佩斯温泉文化相关的作品。对称的建筑再加上Teresa式后期，这不，它们看起来更像是韦斯安德森电影中的奇妙世界了。

infraestudio受哈瓦那双年展的委托，展示了古巴当代建筑的现状 —— 该工作室着重强调了古巴目前没有现代建筑。这个展览名为“这里是空的（here is the void）”，是在一个刚刚拆除了房屋的空地上进行的，建筑师在周围张贴了空白海报，上面只有几行从未落实过的项目名字。infraestudio团队说：“我们的创作基于两个基本原则：建筑师在当前古巴社会建设中历史角色的空白，以及城市在退化状态下表现出的增量差距。”

来自法国南部的Thomas Dubois，是一名住在蒙彼利埃市的建筑师。从很小的时候起就一直喜欢画画和创作任何类型的故事。“建筑是他的主要构成，但是我的热情让我去想象和创造各种各样的视觉。”他在自述中这样描写自己。以下带来Thomas Dubois的素描和插图的精选。

位于芝加哥的艺术家Sara Shakeel曾经是一名牙医。但是她却辞掉工作换取一种闪亮的新媒介：水晶。Shakeel在她闪闪发光的作品中融合了拼贴画和原创摄影作品，并以食物，风景和女性人物为主要对象。闪闪发光的水晶作为摩天大楼的窗户，冰淇淋扭曲的巧克力和蛇鳞。“最佳晚宴”，她最近在伦敦NOW画廊举办的个展，为Shakeel提供了三维工作的机会。餐桌和椅子上装满了盘子，盘子，食物和烛台。

建筑摄影师David Cardelús最近完成了联合国教科文组织世界遗产Casa Vicens的任务。在由社会上流社会委托的华丽“小屋”的建造中，1880年代的住宅由安东尼·高迪设计和建造，供富裕的经纪人Manuel Vicens使用。尽管当时Casa Vicens围绕巴塞罗那市建成，但在建造时它位于一个名为Gràcia的村庄。该住宅被认为是高迪首先注意到的建筑作品，也是欧洲现代主义运动中的先锋建筑之一。它具有许多伊斯兰和东方建筑图案和鲜艳的色彩，从镉红外饰到蔚蓝色的天花板，为家庭的每个角落带来个性。

俄罗斯艺术家verashimunia以针线为画笔，诠释了刺绣画之艺术。在她精心缝制的一系列作品中，能看到逼真的云彩，撩人的晚霞和彩虹般的天空等等。

这是一组属于21世纪的仿油画摄影，试图还原静物油画浓重而强烈的写实主义、朴实而清新的自然之感，可作品中却满是别扭的美感。这组作品用当代摄影手段重新诠释了卡拉瓦乔与莫奈的油画作品。这些从超级市场买回的食物颇为讲究地被摆在画面的主体位置，从坚硬瓜果皮上缠绕的网状物、到一个个不怕压也不怕撞的塑料盒子，相较之下作为主角的食物们，就犹如被层层包裹的僵尸一般。

Stuart Lippincott来自美国阿肯色州本顿维尔，是一位出色的动画师、运动设计师和音效设计师。Stuart在Behance的个人网页上传了一些令人难以置信的3D渲染，通过强烈的光效应，展现出了超现实主义的情绪与强烈的未来主义的氛围。

这台无人机是幸运的。因为落到了Karen Jerzyk手里。 因此对比起它那些飞过山川河海的兄弟姐妹们，它还能为这位摄影师成就这一组精细而美妙的摄影作品“earth from above”——俯视的地球。无人机摄影常常应用于风景摄影和大场景摄像，而这也是Karen的第一次无人机摄影尝试。奇异的布景，鲜明的色彩碰撞，令人惊叹的细节，以及爱丽丝梦游仙境般的叙述，都让她的作品充满了超现实主义色彩。早在没有购入无人机之前，Karen就已经对俯拍视角的摄影感兴趣了。她渐渐厌倦于“正常”视角的摄影作品，并且思考怎样才能拍出独特的、难以被模仿的作品，又能“维持自己真正的风格，并且与我在这个世界上所看到的东西有不一样的地方。”因此，凭着这台大疆的DJI mavic pro 2，她将自己精妙复杂的构想变为现实。

我们的电子产品有多少生命？”国外摄影师本杰明·冯·黄（Peter Benjamin Von Wong）曾经产生过这样的疑问。现如今，电脑、电视、手机等电子产品已经成为我们生活中必不可少的一部分，随着电子产品更新迭代，电子垃圾的越来越多，对环境造成了一定的影响。本杰明·冯·黄将这些被人无视的电子垃圾变成超现实的艺术品，提高人们对这一问题的认识。

艺术家Benjamin Grant热衷搜集卫星图像资料，把通过卫星拍下来的俯瞰图加以修饰，创立了Daily Overview网站，每日一图，开启上帝视角，换个角度看熟悉的城市和未曾见过的自然。

约翰内斯堡，南非艺术家Nelson Makamo使用油漆和木炭创作作品，捕捉自然的童年。他的研究对象通常是南非的孩子，包括他11岁的表弟Mapule Maoto。这些作品的目的是展现一个孩子的视角，在实验对象的手上或头发上画上玩闹的花朵，在他们的脸上戴上又大又圆的眼镜。

8BIT的风潮，自小时候的红白机、GAMEBOY开始，就没打算过淡出人们的视线。它指的是计算机进行单次运作时所能演算的二进制位数，仅能够解析256（2的8次方）种颜色。而这些游戏设计师们，必须尽可能地将这些色块似搭乐高积木一般，把他们心中的世界真实而精致地还原。Instagram上有一位名为8bitstories的艺术家，他以8bit的绘图风格讲述了一个又一个怀旧又哀伤的小故事。海边、日落与外太空，是最常用在作品中的元素，作者想用这些看似复古的作品去描绘未来。而根据他自己的表述，他在真实生活中亦是一位无趣、害羞又有些黑暗的人。

一名叫做jan的公共艺术家、社区活动家和纹身店主想给社区带来微笑，一笔来自乌得勒支的经费让他的梦想得以实现。在仔细查看了建筑外墙，和朋友以及社区群众交谈过后，jan知道了应该画什么，那就是在墙上画书组成一个巨大的微笑，唯一的规则是不能画有关政治和宗教的书。

来自日本的平面设计师、艺术指导 YOSHIROTTEN，巧妙地将设计理念以几何图像与未来符码勾勒，藉由平面设计，将设计理念以图像直线式地传达至消费者的脑海之中。合作 名单除了ACE HOTEL、Mercedes Benz、Head Porter、G-SHOCK、Uniqlo 等国际品牌之外，还有原宿 BEAMS、潮流名所 Domicile Tokyo 等。

Franck Bohbot 是来自法国的建筑视觉摄影师，出生于1980年的他目前定居于纽约，擅长将柔和复古色调的视觉美学应用到摄影中。这一组作品聚焦孩童的夏日时光，延续了摄影师标志性的柔和色调，展现了夏日乐园的魔幻与美好。

摄影师Karen Jerzyk通过她正在进行的系列作品“孤独的宇航员”探讨了孤独与隔离的主题。每个主题都是独一无二的，身着宇航服置身于一个荒凉而又令人回味的环境中，从一个废弃的剧院到一个老式的卧室。在某些场景中，宇航员与周围环境进行交流--阅读书籍或通过电话交谈。虽然许多场景都有一种奇幻的色调，但摄影师澄清说她只使用实际效果来创作图像。

来自巴塞罗那的设计工作室six n. five 近日推出了全新的家具概念设计，将令人意想不到的夸张形状与全息材料结合在一起。引用“全息斯堪的纳维亚风”这一术语，该系列也赞颂了诞生于世纪中叶的斯堪的纳维亚设计，这种风格以简洁线条和有机纹理为主要特征。

最近与adidas Originals合作的艺术家田名网敬备受关注，田名网敬60年代活跃至今，拥有超过半世纪的经验，作品类别不止于图像或影像，创作活动亦不受媒体限制，是位一直勇于打破束缚、跨越界限的艺术家，由为美国乐团The Monkees的“Pisces, Aquarius, Capricorn & Jones Ltd(1967)”及Jefferson Airplane的“After Bathing At Baxters (1967)”设计日版专辑封面，为美国艺术家Andy Warhol设计日本展览会的宣传海报，以至与Stussy、路易·威登 （Louis Vuitton）、迪士尼（Disney）等各大品牌及企业合作，创作范围极为广泛。