插画师Tom Clohosy Cole：“我被要求做一个超级详细的说明，让TNO坐在他们的网站上，引导人们通过新的5G网络将带来的变化。插图需要足够详细，以允许访问者放大到插图的不同区域并发现更多信息。这项工作是一项艰巨的任务，需要大量的绘画，但最终是一项有趣的工作，让我可以想象技术的进步如何适应我们的世界。”

插画师Francesca Pusceddu以彩铅笔触所绘画的拍立得相片系列。

都市人对海景房都有着或多或少的憧憬，晨起推开窗便能感受铺面的海风拂面也成了“田园牧歌式”惬意生活的想象，不少高级度假酒店的房型宣传甚至也以“360°环海”作为亮点。建筑师、摄影师Levan Kiknavelidze在他虚幻系列作品“框架海”(The frame Sea)充分发挥了自己双重身份技能。在这个系列中，Kiknavelidze通过不同的窗户和门框构建了一幅幅美好的海景。所有的窗户和门皆是在柏林真实拍摄的场景，而海洋却是距离德国3000公里的黑海。据说这组作品还隐射了社交媒体在当下的存在意义：“社交媒体是现代生活方式的虚拟展示空间，它成了‘我们是什么和我们想成为什么’之间的接口。

本次带来摄影师Gustav Willeit的摄影作品，他出生于布鲁尼科，在意大利阿尔塔巴迪亚的科瓦拉长大。他曾就读于瑞士苏黎世的F+F艺术与设计学院，获得了技术技能，这支持了他与生俱来的诗意世界观。现在是自由职业者的他一直在帮助各种摄影师。根据他崇高敬畏的那个人，感觉当面对大自然的伟大是，它——当它显示了其更和平的一面,但更当释放其可怕的力量,让我们每一个人感到我们的渺小,我们的极端脆弱,我们的界限。然而与此同时，当我们意识到这一点时，我们凭直觉感知到无限，并意识到我们的灵魂远比我们的感官所能掌握的更多。

杰尼亚zegna 品牌此次推出的“my claudio”系列鞋履的设计灵感来源于古罗马的图样与字体。品牌利用XXX图案的象征手法贯穿全系列设计，设计细节也与极具表现力的鞋底相配。总的说来，这款球鞋有着酷炫的街头外观，看上去似乎十分沉重，实际上非常轻便。另外，“my claudio”系列的每个元素都在向杰尼亚品牌的工艺致敬。

大街上和迎面走来的路人撞衫，这叫尴尬。但倘若换个撞法，和街道背景撞衫，这就成了艺术。摄影师Joseph Ford和“伪”针织专家Nina Dodd花费了很多时间来定制套头衫 (供人类、动物甚至香蕉使用)，有了这些套头衫，镜头中的主角们便能完美与周围环境无缝融合——从公交车座位到灌木丛，从地毯到海岸线。当然，你也别小瞧这组摄影作品背后的执行难度。据说，这组图像需要以极其精确的方式执行，如果摄像机或模特移动一英寸，这种“视觉错觉”就会消失。Ford在接受《独立报》采访时表示:“我喜欢接受这种挑战，找到合适的图片位置，挑选合适的模特，然后用Nina的编织技术就能把它们尽可能完美地融合在一起。”

摄影博主Stefano Gardel受到《银翼杀手》和赛博朋克文化的启发，在日本东京和大阪两地之间拍摄了一系列的摄影作品，拍摄时间都是在夜幕之下。Stefano Gardel想重建一个与自然元素失去联系的反乌托邦未来主义社会，凸显渴望和分离感。一种充满活力但怀旧的情绪，使之意识到自己的颓废。从技艺上讲，Stefano Gardel想要创建一个非常详细的图像与一个强大的电子霓虹灯色调，所有的照片都使用了带有三脚架的第一阶段XF三原色IQ3 100MP，除了一些手握的街景，还使用了富士GFX 50s进行拍摄，最终展现了别样的赛博东京下的“银翼杀手”。

2019年8月28日，中国软体家具时尚品牌爱依瑞斯，邀请各大媒体出席爱依瑞斯莫拉品鉴会，并为莫拉发声。他们纷纷化身为莫拉的验席官，共同感受莫拉西班牙风格家居，一起乐享打卡莫拉网红一角。爱依瑞斯以“制作舒适的沙发”为品牌座右铭，每一款布艺沙发的背后都蕴含着对艺术的不懈追求。大胆地遵循原创设计，用简洁的艺术形式表现美学要素，赋予经典与时尚兼得的美感，用文化诠释生活新主张。力求每一处细节秉承人体工程学原理，体现工艺细节与精准之美。

看到段这样的文字，心头一暖。“有时候大自然是个好伙伴，男人往前走，女人也往前走，这些云对那些云说，等他们到了家，我们就可以下雨了。”云朵从来就是文人墨客笔下象征意义最多的元素，也是无数艺术家们奉为灵感缪斯。博主们爱追云，还专门为它开了缉摄影集。来自印度尼西亚雅加达的摄影师Fikri Amanda Abubakar（@fishide_）就是一个追云狂热者，他通过摄影和后期技术，创造了一个梦想与现实交汇的空间。

Jan Erik Waider是德国汉堡的视觉艺术家和美术摄影师，他的重点是大气和抽象的景观摄影。此次带来了他另类视角镜头下的自然景观，在他的镜头下，冰川的消逝被定格成了一张张摄影作品，使得这一自然现象发生的瞬间得以被永远的记录下来，引发人们对大自然的遐想。

创办于 2007 年的 IPPAWARDS（iPhone Photography Awards），被誉为手机摄影界「奥斯卡」，今年继续从 140 多个国家的 iPhone 摄影师们中收集作品，并正式公布 2019 年度 iPhone 全球摄影大赛获奖作品。今年年度总冠军是来自意大利 Gabriella Cigliano 所提交的《Big Sister》，以 iPhone X 拍摄。第一名则是由葡萄牙的 Diogo Lage 以 iPhone SE 拍下的《Sea Stripes》 ，第二名是俄罗斯 Yuliya Ibraeva 利用 iPhone 7 Plus 拍摄的《Sorry, no movie today》，至于第三名便是来自中国的 Peng Hao，以 iPhone X 拍出《Come Across》。

来自100多个国家的1700多选手参加了2019年的 LVMH Prize 大奖赛。随着决赛结果的最终出炉，LVMH Prize 大奖由南非设计Thebe Magugu夺得。来自以色列的设计师Hed Mayner获得Karl Lagerfeld特别奖。这组插画来自艺术家Artaksiniya为Models.com网站的创作，展现了最终入围的八位设计师的独特魅力。

yuji tanabe近日在涌浪结构的基础上设计了一间冲浪者住宅，在涌浪形成过程中，水粒子在前后水平移动的过程中会创造出更小与更大的水圈。这个名为“surfer’s house by swell（涌浪创造的冲浪者住宅）”的木结构的形态是由不同半径的圆圈切割而成，不同半径的圆圈反映出不同尺寸的波浪，而建筑上设置的三个塔状结构则让整个建筑可以漂浮在水面之上。在木质结构主体上添加了三个塔状结构，分别适应不同的用途：夏塔与冬塔的设计分别考虑到不同季节离岸风的方向以及太阳光照的角度；观景塔则让冲浪者随时查看海面与涌浪情况。其它设施还包括有屋顶的停车空间，用来停放小货车；冲浪板维护空间、可以欣赏海景的阳光餐厅/起居室；以及一间可以聆听海浪声音的卧室。

摄影师Teresa Freitas为她的家乡Cascais拍摄了一组照片。Cascais是里斯本边境的一个海滨村庄，在Teresa的镜头下，它多了些柔和的色调。通过轻微的色彩变化和调整曝光，摄影师的作品总是透着股电影的质感。近Teresa就在拍摄一组和布达佩斯温泉文化相关的作品。对称的建筑再加上Teresa式后期，这不，它们看起来更像是韦斯安德森电影中的奇妙世界了。

infraestudio受哈瓦那双年展的委托，展示了古巴当代建筑的现状 —— 该工作室着重强调了古巴目前没有现代建筑。这个展览名为“这里是空的（here is the void）”，是在一个刚刚拆除了房屋的空地上进行的，建筑师在周围张贴了空白海报，上面只有几行从未落实过的项目名字。infraestudio团队说：“我们的创作基于两个基本原则：建筑师在当前古巴社会建设中历史角色的空白，以及城市在退化状态下表现出的增量差距。”

来自法国南部的Thomas Dubois，是一名住在蒙彼利埃市的建筑师。从很小的时候起就一直喜欢画画和创作任何类型的故事。“建筑是他的主要构成，但是我的热情让我去想象和创造各种各样的视觉。”他在自述中这样描写自己。以下带来Thomas Dubois的素描和插图的精选。

位于芝加哥的艺术家Sara Shakeel曾经是一名牙医。但是她却辞掉工作换取一种闪亮的新媒介：水晶。Shakeel在她闪闪发光的作品中融合了拼贴画和原创摄影作品，并以食物，风景和女性人物为主要对象。闪闪发光的水晶作为摩天大楼的窗户，冰淇淋扭曲的巧克力和蛇鳞。“最佳晚宴”，她最近在伦敦NOW画廊举办的个展，为Shakeel提供了三维工作的机会。餐桌和椅子上装满了盘子，盘子，食物和烛台。

建筑摄影师David Cardelús最近完成了联合国教科文组织世界遗产Casa Vicens的任务。在由社会上流社会委托的华丽“小屋”的建造中，1880年代的住宅由安东尼·高迪设计和建造，供富裕的经纪人Manuel Vicens使用。尽管当时Casa Vicens围绕巴塞罗那市建成，但在建造时它位于一个名为Gràcia的村庄。该住宅被认为是高迪首先注意到的建筑作品，也是欧洲现代主义运动中的先锋建筑之一。它具有许多伊斯兰和东方建筑图案和鲜艳的色彩，从镉红外饰到蔚蓝色的天花板，为家庭的每个角落带来个性。

俄罗斯艺术家verashimunia以针线为画笔，诠释了刺绣画之艺术。在她精心缝制的一系列作品中，能看到逼真的云彩，撩人的晚霞和彩虹般的天空等等。

这是一组属于21世纪的仿油画摄影，试图还原静物油画浓重而强烈的写实主义、朴实而清新的自然之感，可作品中却满是别扭的美感。这组作品用当代摄影手段重新诠释了卡拉瓦乔与莫奈的油画作品。这些从超级市场买回的食物颇为讲究地被摆在画面的主体位置，从坚硬瓜果皮上缠绕的网状物、到一个个不怕压也不怕撞的塑料盒子，相较之下作为主角的食物们，就犹如被层层包裹的僵尸一般。

Stuart Lippincott来自美国阿肯色州本顿维尔，是一位出色的动画师、运动设计师和音效设计师。Stuart在Behance的个人网页上传了一些令人难以置信的3D渲染，通过强烈的光效应，展现出了超现实主义的情绪与强烈的未来主义的氛围。

这台无人机是幸运的。因为落到了Karen Jerzyk手里。 因此对比起它那些飞过山川河海的兄弟姐妹们，它还能为这位摄影师成就这一组精细而美妙的摄影作品“earth from above”——俯视的地球。无人机摄影常常应用于风景摄影和大场景摄像，而这也是Karen的第一次无人机摄影尝试。奇异的布景，鲜明的色彩碰撞，令人惊叹的细节，以及爱丽丝梦游仙境般的叙述，都让她的作品充满了超现实主义色彩。早在没有购入无人机之前，Karen就已经对俯拍视角的摄影感兴趣了。她渐渐厌倦于“正常”视角的摄影作品，并且思考怎样才能拍出独特的、难以被模仿的作品，又能“维持自己真正的风格，并且与我在这个世界上所看到的东西有不一样的地方。”因此，凭着这台大疆的DJI mavic pro 2，她将自己精妙复杂的构想变为现实。

我们的电子产品有多少生命？”国外摄影师本杰明·冯·黄（Peter Benjamin Von Wong）曾经产生过这样的疑问。现如今，电脑、电视、手机等电子产品已经成为我们生活中必不可少的一部分，随着电子产品更新迭代，电子垃圾的越来越多，对环境造成了一定的影响。本杰明·冯·黄将这些被人无视的电子垃圾变成超现实的艺术品，提高人们对这一问题的认识。

艺术家Benjamin Grant热衷搜集卫星图像资料，把通过卫星拍下来的俯瞰图加以修饰，创立了Daily Overview网站，每日一图，开启上帝视角，换个角度看熟悉的城市和未曾见过的自然。