来自100多个国家的1700多选手参加了2019年的 LVMH Prize 大奖赛。随着决赛结果的最终出炉，LVMH Prize 大奖由南非设计Thebe Magugu夺得。来自以色列的设计师Hed Mayner获得Karl Lagerfeld特别奖。这组插画来自艺术家Artaksiniya为Models.com网站的创作，展现了最终入围的八位设计师的独特魅力。

yuji tanabe近日在涌浪结构的基础上设计了一间冲浪者住宅，在涌浪形成过程中，水粒子在前后水平移动的过程中会创造出更小与更大的水圈。这个名为“surfer’s house by swell（涌浪创造的冲浪者住宅）”的木结构的形态是由不同半径的圆圈切割而成，不同半径的圆圈反映出不同尺寸的波浪，而建筑上设置的三个塔状结构则让整个建筑可以漂浮在水面之上。在木质结构主体上添加了三个塔状结构，分别适应不同的用途：夏塔与冬塔的设计分别考虑到不同季节离岸风的方向以及太阳光照的角度；观景塔则让冲浪者随时查看海面与涌浪情况。其它设施还包括有屋顶的停车空间，用来停放小货车；冲浪板维护空间、可以欣赏海景的阳光餐厅/起居室；以及一间可以聆听海浪声音的卧室。

摄影师Teresa Freitas为她的家乡Cascais拍摄了一组照片。Cascais是里斯本边境的一个海滨村庄，在Teresa的镜头下，它多了些柔和的色调。通过轻微的色彩变化和调整曝光，摄影师的作品总是透着股电影的质感。近Teresa就在拍摄一组和布达佩斯温泉文化相关的作品。对称的建筑再加上Teresa式后期，这不，它们看起来更像是韦斯安德森电影中的奇妙世界了。

infraestudio受哈瓦那双年展的委托，展示了古巴当代建筑的现状 —— 该工作室着重强调了古巴目前没有现代建筑。这个展览名为“这里是空的（here is the void）”，是在一个刚刚拆除了房屋的空地上进行的，建筑师在周围张贴了空白海报，上面只有几行从未落实过的项目名字。infraestudio团队说：“我们的创作基于两个基本原则：建筑师在当前古巴社会建设中历史角色的空白，以及城市在退化状态下表现出的增量差距。”

来自法国南部的Thomas Dubois，是一名住在蒙彼利埃市的建筑师。从很小的时候起就一直喜欢画画和创作任何类型的故事。“建筑是他的主要构成，但是我的热情让我去想象和创造各种各样的视觉。”他在自述中这样描写自己。以下带来Thomas Dubois的素描和插图的精选。

位于芝加哥的艺术家Sara Shakeel曾经是一名牙医。但是她却辞掉工作换取一种闪亮的新媒介：水晶。Shakeel在她闪闪发光的作品中融合了拼贴画和原创摄影作品，并以食物，风景和女性人物为主要对象。闪闪发光的水晶作为摩天大楼的窗户，冰淇淋扭曲的巧克力和蛇鳞。“最佳晚宴”，她最近在伦敦NOW画廊举办的个展，为Shakeel提供了三维工作的机会。餐桌和椅子上装满了盘子，盘子，食物和烛台。

建筑摄影师David Cardelús最近完成了联合国教科文组织世界遗产Casa Vicens的任务。在由社会上流社会委托的华丽“小屋”的建造中，1880年代的住宅由安东尼·高迪设计和建造，供富裕的经纪人Manuel Vicens使用。尽管当时Casa Vicens围绕巴塞罗那市建成，但在建造时它位于一个名为Gràcia的村庄。该住宅被认为是高迪首先注意到的建筑作品，也是欧洲现代主义运动中的先锋建筑之一。它具有许多伊斯兰和东方建筑图案和鲜艳的色彩，从镉红外饰到蔚蓝色的天花板，为家庭的每个角落带来个性。

俄罗斯艺术家verashimunia以针线为画笔，诠释了刺绣画之艺术。在她精心缝制的一系列作品中，能看到逼真的云彩，撩人的晚霞和彩虹般的天空等等。

这是一组属于21世纪的仿油画摄影，试图还原静物油画浓重而强烈的写实主义、朴实而清新的自然之感，可作品中却满是别扭的美感。这组作品用当代摄影手段重新诠释了卡拉瓦乔与莫奈的油画作品。这些从超级市场买回的食物颇为讲究地被摆在画面的主体位置，从坚硬瓜果皮上缠绕的网状物、到一个个不怕压也不怕撞的塑料盒子，相较之下作为主角的食物们，就犹如被层层包裹的僵尸一般。

Stuart Lippincott来自美国阿肯色州本顿维尔，是一位出色的动画师、运动设计师和音效设计师。Stuart在Behance的个人网页上传了一些令人难以置信的3D渲染，通过强烈的光效应，展现出了超现实主义的情绪与强烈的未来主义的氛围。

这台无人机是幸运的。因为落到了Karen Jerzyk手里。 因此对比起它那些飞过山川河海的兄弟姐妹们，它还能为这位摄影师成就这一组精细而美妙的摄影作品“earth from above”——俯视的地球。无人机摄影常常应用于风景摄影和大场景摄像，而这也是Karen的第一次无人机摄影尝试。奇异的布景，鲜明的色彩碰撞，令人惊叹的细节，以及爱丽丝梦游仙境般的叙述，都让她的作品充满了超现实主义色彩。早在没有购入无人机之前，Karen就已经对俯拍视角的摄影感兴趣了。她渐渐厌倦于“正常”视角的摄影作品，并且思考怎样才能拍出独特的、难以被模仿的作品，又能“维持自己真正的风格，并且与我在这个世界上所看到的东西有不一样的地方。”因此，凭着这台大疆的DJI mavic pro 2，她将自己精妙复杂的构想变为现实。

我们的电子产品有多少生命？”国外摄影师本杰明·冯·黄（Peter Benjamin Von Wong）曾经产生过这样的疑问。现如今，电脑、电视、手机等电子产品已经成为我们生活中必不可少的一部分，随着电子产品更新迭代，电子垃圾的越来越多，对环境造成了一定的影响。本杰明·冯·黄将这些被人无视的电子垃圾变成超现实的艺术品，提高人们对这一问题的认识。

艺术家Benjamin Grant热衷搜集卫星图像资料，把通过卫星拍下来的俯瞰图加以修饰，创立了Daily Overview网站，每日一图，开启上帝视角，换个角度看熟悉的城市和未曾见过的自然。

约翰内斯堡，南非艺术家Nelson Makamo使用油漆和木炭创作作品，捕捉自然的童年。他的研究对象通常是南非的孩子，包括他11岁的表弟Mapule Maoto。这些作品的目的是展现一个孩子的视角，在实验对象的手上或头发上画上玩闹的花朵，在他们的脸上戴上又大又圆的眼镜。

8BIT的风潮，自小时候的红白机、GAMEBOY开始，就没打算过淡出人们的视线。它指的是计算机进行单次运作时所能演算的二进制位数，仅能够解析256（2的8次方）种颜色。而这些游戏设计师们，必须尽可能地将这些色块似搭乐高积木一般，把他们心中的世界真实而精致地还原。Instagram上有一位名为8bitstories的艺术家，他以8bit的绘图风格讲述了一个又一个怀旧又哀伤的小故事。海边、日落与外太空，是最常用在作品中的元素，作者想用这些看似复古的作品去描绘未来。而根据他自己的表述，他在真实生活中亦是一位无趣、害羞又有些黑暗的人。

一名叫做jan的公共艺术家、社区活动家和纹身店主想给社区带来微笑，一笔来自乌得勒支的经费让他的梦想得以实现。在仔细查看了建筑外墙，和朋友以及社区群众交谈过后，jan知道了应该画什么，那就是在墙上画书组成一个巨大的微笑，唯一的规则是不能画有关政治和宗教的书。

来自日本的平面设计师、艺术指导 YOSHIROTTEN，巧妙地将设计理念以几何图像与未来符码勾勒，藉由平面设计，将设计理念以图像直线式地传达至消费者的脑海之中。合作 名单除了ACE HOTEL、Mercedes Benz、Head Porter、G-SHOCK、Uniqlo 等国际品牌之外，还有原宿 BEAMS、潮流名所 Domicile Tokyo 等。

Franck Bohbot 是来自法国的建筑视觉摄影师，出生于1980年的他目前定居于纽约，擅长将柔和复古色调的视觉美学应用到摄影中。这一组作品聚焦孩童的夏日时光，延续了摄影师标志性的柔和色调，展现了夏日乐园的魔幻与美好。

摄影师Karen Jerzyk通过她正在进行的系列作品“孤独的宇航员”探讨了孤独与隔离的主题。每个主题都是独一无二的，身着宇航服置身于一个荒凉而又令人回味的环境中，从一个废弃的剧院到一个老式的卧室。在某些场景中，宇航员与周围环境进行交流--阅读书籍或通过电话交谈。虽然许多场景都有一种奇幻的色调，但摄影师澄清说她只使用实际效果来创作图像。

来自巴塞罗那的设计工作室six n. five 近日推出了全新的家具概念设计，将令人意想不到的夸张形状与全息材料结合在一起。引用“全息斯堪的纳维亚风”这一术语，该系列也赞颂了诞生于世纪中叶的斯堪的纳维亚设计，这种风格以简洁线条和有机纹理为主要特征。

最近与adidas Originals合作的艺术家田名网敬备受关注，田名网敬60年代活跃至今，拥有超过半世纪的经验，作品类别不止于图像或影像，创作活动亦不受媒体限制，是位一直勇于打破束缚、跨越界限的艺术家，由为美国乐团The Monkees的“Pisces, Aquarius, Capricorn & Jones Ltd(1967)”及Jefferson Airplane的“After Bathing At Baxters (1967)”设计日版专辑封面，为美国艺术家Andy Warhol设计日本展览会的宣传海报，以至与Stussy、路易·威登 （Louis Vuitton）、迪士尼（Disney）等各大品牌及企业合作，创作范围极为广泛。

Ellice Weaver 是一位来自英国的插画师，现在长居柏林。她的作品内容偏向日常生活，画风有些怪诞但表达的东西又引人深思。她定期为各种主题创作插画，也为多个媒体提供插画，其中包括 The Daily Telegraph（每日电讯报 ）、 Lenny Letter 和 The Pool。在 Ellice 的部分作品中，女性是画面中的主角，她关注女性的生活，倡议女性关注自己的身体，还创作了与女性职业相关的作品。她喜欢用不合理的形状来描绘人物，善于把不同的场景都融进一张画里，所以她的插画中常常会出现矛盾的空间。鲜艳明亮的色块、不标准的透视和不科学的空间模式都是她绘画的重要组成部分。巨型的人物占据了画面的中心，失去了原有的比例。通过人的正视和俯视在平面中表达空间的多元化，房子里面还有房子，人外有人，天外也有人。在生活中不可能存在的场景都经由她的笔下画出来。

穿越梗在影视剧中的应用总是百试不爽。时间、空间、质子、宇宙之间千丝万缕的奇妙联系，二维三维四维甚至无限延伸的未知空间总令人低头感慨人世的渺小。跳脱出来，换个视野看世界总会产生更多新奇乐趣。在艺术家Alex Jackson的插画世界里，你也能感受到这一种时间、空间的边界被打破，世界观被重塑的豁然。Alex Jackson最近的作品受到了一系列与地理、历史相关的灵感启发，Alex沉迷于打破已知常识，忘记“哪些东西是有价值的，哪些东西一文不值”的传统观念，从而展现出一幅幅更具多样性的奇妙画面。借助视觉语言，他一直在思考空间/环境与历史之间的相关问题，并探索“我们该如何改变自己思考周围空间的方式。”Alex进一步解释道，“周围环境和空间建筑是可以接纳有记忆力的事物的，它们不只是物质容器，也包含着丰富信息。”他的构图奇怪，空间感也十分错乱。但只要你耐下心来慢慢品尝挖掘，或许也能从Alex Jackson的插画中收获不一样的启发与顿悟。

一直以来，荷兰艺术家、创新者daan roosegaarde与他的设计师和工程师团队坚持研究如何处理太空垃圾的问题。太空垃圾实验室专题研讨会在文化热点鹿特丹kunstlinie almere flevoland （KAF）举行，展示了近几个月来对太空垃圾实验室展览做出贡献的数千人的全新想法。与此同时，太空垃圾实验室表演是一个现场艺术装置，利用实时追踪信息和LED灯，将目前空中海拔200到20000千米范围内存在的太空垃圾视觉化。