3D艺术家塞巴斯蒂安·海伦（Sebastian Helene)与美国Studio Spang电视公司之间的实验合作，探索了一个概念性思维实验：水母+鞋等于什么，结果既超现实，好玩又出乎意料。 在整个生产过程中，一直专注于尝试在设计中模拟水母的形式。从球根状和半透明的性质中汲取灵感。观察水母如何运动以及它们的皮肤在水下的反应，这也是水生调色板的灵感，它采用冷色调和对比光将这些形态展现出来。

娜塔莉·莱特（Nathalie Lété）是来自法国的人气艺术家，她的作品极具辨识度，奇幻的森林、枝蔓缠绕的花朵、穿着童装的动物、猴子在樱桃树上的聚会、雪后洁白宁静的村庄等，都能让观者感受到如同孩童般的天真烂漫、无穷的想象力，以及对生活的热爱。娜塔莉·莱特为世界各地的品牌创作，法国瓷器品牌Astier deVillatte、Issey Miyake、Uniqlo、Godiva、Gucci等都乐此不疲地与她联名。

佛罗伦萨数字艺术家米歇尔·杜拉兹齐(Michele Durazzi)设计了一系列超现实主义的城市景观。杜拉兹齐（durazzi）被认为是“通过建筑细节讲故事”，其作品存在于小说与幻想的交汇处，那里不可能的结构与熟悉的风景和场景并存。在这组“超现实主义极简主义之旅”中，自然与城市之间的界限变得模糊，建筑更像是与湖水和植物共生于天地之间。作品中的所有建筑都是在没有现实参考的情况下凭空创作的，建筑环境与人类之间的联系在整个作品中得到了超然的提升。这组极简的超现实之旅中的景象更像是存在于科幻小说或电影中，因为画面中我们熟悉的事物都以某种不可思议的方式组合到了一起，其中关于存在主义的隐含表达也令人深思。不过，仅仅是恢弘的场景与干净简洁的色彩也足以给人梦幻之感。

来自巴黎的摄影师大卫·佩奇（David Paige）的职业生涯始于斯洛文尼亚，他的职业生涯始于欧洲城市米兰和斯德哥尔摩，在那里他首次追求自己的理想。他惊人的作品在看似出乎意料的环境中平衡了物体和人物，形成了永恒的电影美学。 佩奇（Paige）在国际时尚界树立了自己的名字后，便将自己的怪异个人风格注入了大型时尚机构的视觉识别中，这些时尚机构包括Vogue Portugal，l'Uomo Vogue和Numéro等出版物，以及比利时时装屋Dries等品牌Van Noten和YSL Beauty。他的实践已发展为不仅仅包含时尚摄影，还有静物，肖像画和编辑作品，并带有精美的艺术气息。他的概念方法是创造一种与观众相关的诗意叙事-他的风格具有探索性，趣味性，想象力，思考力和热情。

在Tadao Cern的大型装置“法国出口”中，一团羽毛簇簇的羽毛笼罩着整个房间。身临其境的艺术品将短暂的干燥材料与观众并列放置，使观众站在下面，因为它创造了一个舒缓而自省的空间，可以考虑告别的概念，无论是聚会的结束还是更深远的经历，例如关系的终结或婚姻的结束，死亡。

Voxel艺术家（3D像素）Mari Mad Maraca分享了她的魔幻世界。来自土耳其的Mari Mad Maraca通过ARSENY发表于2021年的电子数码艺术，由像素构成的Voxel艺术诉说着魔幻的别样世界，魔幻又充满神秘色彩，可作为插画也可作为数字概念艺术而收集，也因这一艺术形式，从而带我们见证了更多的构成可能性和数字艺术的魅力。

大村雪乃（Yukino Ohmura），出生于1988年，2013年毕业于多摩美術大学美術学部絵画学科。在大学期间，她发表了用圆形贴纸表现夜景的作品，之后成为了她重要的个人特点。缤纷的圆点，朦胧不清，却又描绘了动人的黑夜

安德烈·舒尔茨（AndréSchulze）搜寻尘土飞扬的旧货回收箱和私人广告，以获取20世纪上半叶创作的复古绘画和照片。这位德国艺术家将找到的艺术品还原，然后直接在画布上工作，对它们进行大幅度的修改，将每幅渲染都添加到大胆的新场景中。艺术家超凡脱俗的机智和幽默感增添了超现实的色彩，这些幽默和幽默感扩展了数十年的叙事或在其原始的非复古作品中塑造了丰富而复杂的叙述。

领先的数字艺术家Antoni Tudisco想象了2054年的世界。

Vasilisa Romanenko是一个生活在新英格兰的插画家，设计师，和艺术家。她的作品通过植物元素、复杂的图案和动物来描绘大自然的神秘、美丽和脆弱。她把自己的画作视为通往魔法世界的一扇窗户，就像小时候读童话故事时陶醉其中的那个世界一样。在她的作品中，郁郁葱葱的花园、鸟儿和昆虫都被用来探索人类精神及其与自然的联系。Vasilisa的主要创作媒介是帆布上的丙烯颜料，但她也使用水彩、墨水和数字媒介。

应富有创造力的客户的要求，建筑师James Whitaker能够实现他从未建造的项目计划，该计划位于加利福尼亚州约书亚树国家公园的广阔风景之中。在这套逼真的效果图系列中，惠特克（Whitaker）作为建筑师，摄影师和数字艺术家提出了具有特色的实验项目的成果。约书亚树住宅将以成组的运输集装箱组装形式为电影制片人客户提供度假胜地。施工计划描绘了一种注重设计的方法来实现可持续建筑，并通过集成太阳能板来延续环保理念。该住所占地200平方米，包括起居和就餐空间，厨房，三间卧室和一个带热水浴缸的室外露台。惠特克（Whitaker）具有简约装饰的综合元素，包括罗恩·阿拉德（Ron Arad）设计的家具。容器的结构应采用方形框架的窗端，以使整个住所都具有充足的自然光，并欢迎内部自然环境的进入。Whitaker解释说：“每个容器的方向都可以最大化地欣赏整个景观，或者使用地形来提供隐私，具体取决于它们的用途。”

1.西伯利亚摄影师Natali Do擅长人物拍摄，其镜头下的模特总是透出一种空灵不俗的形象，且每一张照片都是一个可以讲述的小故事，通过不同的颜色、氛围和风格，展现出人物灵动的生命力。

Maxy machen喜欢以儿童手绘的形式来表达插画作品，结合天马行空的想象，艺术而童趣

在构建她的作品表面时，Sung-Hee使用了拼贴的方法，许多圆圈是手工切割的，或者从传统的“hanji”纸上轻轻撕下来，然后用油彩分层，一个叠一个。Sung-Hee成功地将传统的韩国感性与她独特的视野和个人叙述相结合。她的作品通过劳动密集型和时间消耗的过程探索颜色和纹理之间的复杂关系。

古巴艺术家达里安·梅德罗斯将他对人体的热情转化为对伦勃朗、卡拉瓦乔和迭戈·委拉斯开兹等大师的研究，这让他开始探索无处不在的人体特征。

“Alexey Shahov创造的世界看起来像电子游戏，在设计过程中，灰色的、不平整的身体部位有火柴人的特征，部分被喷绘的闪光和铅笔标记覆盖。”

来自明斯克的艺术家Dima Kashtalyan分享了他的黑白细节水墨素描，以及他在创作城市艺术壁画时使用的相同但比例化放缩的作品。

拉斐尔·范洪威根（Raphael Vanhomwegen）将他的过程描述为“视觉头脑风暴”，该技术涉及快速渲染--以“保持自发的流动感”。这位来自比利时的艺术家描绘了垂直建造的城市，这些城市中的房屋，商店和楼梯间从山坡或水域冒出来。无论是彩色的，中性的阴影还是喜怒无常的灰色，高耸的建筑都显得超凡脱俗，甚至令人不安，因为它似乎是从周围的雾中窥视的。在许多作品中，一些人物被栖息在阳台上，或者一群鸟儿飞过头顶。

一位名叫“克”的俄罗斯艺术家通过在小的剪纸上喷上树脂，然后再把它组装成16层或更多层的墙，创造出了令人惊叹的彩色胶合板曼荼罗。

居住在柏林的立陶宛艺术家艾斯蒂·斯坦西凯特(Aiste Stancikaite)的作品专注于理解、重建和挑战对现实的感知。

从2020年6月25日到2022年1月2日，马爹利基金会（fondation martell）将推出沉浸式展览“places to be（存在之地）”，展览将邀请14位国际知名设计师在一个由11个巨型金属舱组成的房屋中想象一个房间。这个神秘的任务从著名桌面游戏《妙探追凶（clue）》中获得启发，每个房间都成为了独特氛围的一部分。参与项目的设计师包括wendy andreu、porky hefer以及matali crasset等，他们在各自的空间中设想一个完全成型的环境，而他们提前掌握的唯一信息只有空间的尺寸。在马爹利基金会举办的沉浸式展览云集了多位设计师，包括wendy andreu、clément brazille、matali crasset、jenny feal、porky hefer、anima ona、ornaghi & prestinari、jerszy seymour、céline thibault & géraud pellottiero, 以及yuan yuan。“places to be”项目由基金会总监nathalie viot 设计，laurent geoffroy 开发，来自法国夏朗德的公司chalvignac 的团队制作，项目场景由巨型圆形不锈钢罐组成。每个罐子都围合出一个不同的房间，多个房间通过隔板上的切口相互连接。参与项目的设计师们在组装作品的第一天之前彼此都并不认识，他们需要想象出能唤起每个人审美宇宙的空间。