古之君子道，今之青年行，年轻人对传统文化的簇拥，是文化自信与责任感的体现。世界格局的变化，让中国成为最受关注的国家，极大地推动了中国文化的输出。早在16-18世纪，中国热在西方就已经达到了近乎崇拜的地步，中国元素也被融入到西方本土艺术风格中形成了艺术史上独具一格的“Chinoiserie”。随着当代本土设计师力量的崛起，这种东西美学融合并混合了现实与想象的新美学将会揭开未来趋势的新篇章。在图案表现上代表西方审美的洛可可艺术与东方花鸟、园林建筑将继续掀起异域东方风热潮；中国文人山水画中的山水、飞鸟元素将以更加极简和具象的形态展现；对于历史经典纹样的挖掘和再创作也是该主题下图案创作的核心方向。

马特·休厄尔是狂热的鸟类学者同时也是风靡英国的艺术家。他为《卫报》，Levis，Helly Hansen绘图，作品在英国几乎随处可见。从皇家鸟类保护协会的地下通道到街头涂鸦。他也因此被媒体称为“鸟类世界的班克斯”。通过马特.休厄尔的插画人们重回天真烂漫观鸟游玩的童年时光，孩子们也通过鸟儿亲近大自然，学着热爱每一种生命。

装饰配件作为空间修饰美化的载体，承载着点缀和衬托的作用。2022SS装饰配件关键词，是率先被提炼出的本季最需要关注的设计重点，包含着响应环保主题的废弃物利用的再设计；展现材料美感的原生质美；在装饰配件表面形成犹如半浮雕效果的凹凸纹理也是未来春夏重要配件趋势方向；返璞归真强调原生态的质朴手工艺感，彰显产品实用性；装饰配件部分的残缺美延伸了产品层次维度。以装饰配件为核心，从图案、色彩、工艺技术等多维度对2022春夏居家市场所需关注的关键词进行总结和提炼。

色块组合往往看起来很简单，但呈现出的美感有着独特的吸引力。正因几何色块在精神层面上的积极作用和其简洁而经典的设计特征，为当下动荡的时局增添些许治愈心灵的良剂。同时于近期举办的各种艺术展可以看出，极简主义的扁平化配色仍大行其道，此篇报告将从五个方向带大家感受治愈色块的魔力。

随着消费者对睡眠质量的重视，床垫成为不少家庭重点投资对象，据最新数据统计全球床垫市场规模到2025年将达到440亿美元，2020-2025年的复合年增长率将为6.2％。新冠疫情爆发以来，居家相关的产品设计都围绕着家庭健康防护的需求展开，床垫的抗菌和防过敏需求被不断放大；具有散热功能的床垫在改善睡眠舒适度的同时也得到众多消费者的青睐，在Bestmattress网站做的2020年年度最佳床垫的投票中，Amerisleep AS3系列床垫因独有的Bio-Pur®记忆开孔泡沫带来的凉爽体验荣获消费者选择第一名；TEMPUR-PRO breeze°系列被《健康》杂志授予年度最佳床垫；与此同时对原材料来源的追溯，循环材料再利用有利于床垫企业提升消费者的好感；功能性和智慧睡眠同样也是未来床垫设计师需要关注的新方向。

感知主题关注对他者文明的深入了解，呼吁更多人文包容和关怀。

2021春夏，时尚在循环中对立统一，而动荡与不确定性继续蔓延。澳洲森林大火，新冠疫情蔓延到全球也许就是地球发出的怒吼，再一次挑战人类的生命力。毋庸置疑，我们正在经历一场前所未有的危机。而危机之后将是一个怎样的世界？一切都是未知。接踵而来的恐惧、焦虑、不安是人类最无奈而又真实的反应。与其恐惧，不如去适应。21/22秋冬我们需要遵循自然界的适应法则——迁徙。

图案作为表达主题概念及品牌调性的重要载体，成为设计的重点。从表情达意的角度看，图案不仅要有个性表现力，往往还要切合流行趋势及时下热点，在家居风格和个性间寻觅一种新的结合与平衡，使其具有更深层次的意义。在后疫情时代，超现实主义、治愈色彩以及复古蔓生安抚着现下不安的情绪。自非洲艺术家相继与大牌合作，非洲文化再次得到重视，在泛IP时代，跨界联名仍为大势所趋。柔焦虚化是值得关注的图案形式，土酷美学带我们一起探讨时尚的更多可能性。2022春夏关键词系列报告将会持续更新，敬请关注。

社会动荡驱动消费者习惯的转变，必需品经济带来简约耐久产品的持续火热。在“创伤后压力设计”的需求时代，消费者更关注心理情感带来积极治愈的设计，艺术家在隔离期间通过创作来完成自我情感修复；自由主义的放任自流被节制实用的克制所取代，促成本主题下迎合消费者的设计变化。在全球病毒带来的破坏影响下，家将成为存在主义者自我修复的时间充裕式避风港。家纺花型也将聚焦于精致柔和的极简主义图形设计上，重复结构的曲线、自然有机花卉、抽象叠加的几何色块和人脸绘像将是该主题下核心图案开发方向。

Paisley图案诞生于古巴比伦，兴盛于波斯和印度，18世纪风靡欧洲上流社会。直至上个世纪60年代，随着嬉皮士兴起，Paisley图案受到披头士、摇滚巨星Jimi Hendrix，David Bowie的青睐。

遗世而独立的苍茫荒野，散发着原始的自然芬芳，暂别生活的琐碎，踏上一场触及灵魂的叛逆旅途，在天地之间追逐突破桎梏的自我流浪！从粗砺野性的苏格兰高地到氤氲荒芜的冰岛，攀越喜马拉雅山脉，触摸自然变迁的脉络,感受放空身心的涤荡、邂逅未知远方的诗意！从逃离都市到浪迹天涯，感受漫步荒野最原始的心跳。在与自然的对视中，我们把琐碎生活摩挲出独特质感，体会大自然中的平静，渴望地平线尽头的惬意与美好！

2021春夏这一趋势主题演绎了海滩怀旧之旅，带着英国人的风格。受到过去海边度假的启发，复古的海滨元素成为关键。沙滩上带车轮的小屋，孩童们玩沙子堆砌城堡，成群的海欧飞过，海面上航行着渡轮，发出隆隆笛鸣声，这些场景让人想起一个更简单的时代。女孩服装，我们看到的是1930/1940年代的元素，甜美复古的女孩形象和细腻的水彩图案，还有荷叶边与精美的细节。

大象是吉祥如意的象征，在不同文化中作为正面意向的载体。随着保护环境爱护野生动物的意识在人们心中开枝散叶，大象如今的生存状态获得了人们更多的关注。

在全球健康和经济面临全新挑战的2022年，资源的稀缺、健康问题的注重，以及全球人们开始对慢手工的密切关注，这一切都迫使各行各业打破思维，不断创新，面料纺织行业也不例外。从大众层面，我们发现居家宅生活的兴起促使节俭习惯的再次风靡，废弃面料再利用得到了设计师们的一致青睐，而出于对慢手工以及装饰风潮的持续，在织物表面形成犹如半浮雕效果的凹凸纹理与天然编织效果也成为一个未来春夏重要面料趋势的方向。然而，在后疫情时代下，人们对躯体的安全与保护性也将成为面料织物的关键标准，铜、银等金属纤维富含的治愈性也给了家居春夏面料的全新功能与外观感受。此外，生态环保型让面料更趋向于自然、环保、和谐的趋势方向发展。本篇报告将以面料为核心，从纤维、功能、工艺技术、色彩、肌理变化等多个维度对2022春夏居家市场的最新面料所需关注的关键词进行了总结与提炼。

2020年对于时装界来说是艰难的一年。突如其来的疫情，打乱了许多品牌原本的发布与上线节奏。2020年秋冬高定时装周虽如期而至，但由于疫情原因而无法举行线下秀场发布会的各大品牌们转而以视频影像的形式发布了新季高定系列。缺少了巴黎街头流量明星博主的话题度，各大品牌不得不脑洞大开构思全新展示模式，试图将原本线下秀场的流量热度转化为线上吸人眼球的开山之作。失去了往昔盛大华丽的秀场仪式，在被疫情迅速催熟的数字化时代，就让我们一起来看看线上高级定制的时装周玩出什么花样吧！

每个时代流行色风潮背后，往往和社会大背景有直接的关系。后疫情时代，我们需要一个能传递乐观情绪，带来治愈功能的颜色。不同于传统黑、白、灰、米棕色调的中性色，新中性色则是在保留中性色特征的前提下，加入了饱和度和明度降低的有彩色调。

空气中弥漫着春夏的气息!可爱的小动物们占据了这一趋势的焦点，十分惹人喜爱。柔和的水彩效果搭配手绘铅笔绘图，甜美而纯真。复古的条纹手提箱，清新的粉彩色是这一趋势的基调。

1982年，电影《银翼杀手》的世界里描绘了一个光怪陆离的数字化社会，这个当时设想的2020年，充斥着电子广告屏、摩天大楼、霓虹灯和雾霾密布的天空，阴暗压抑的氛围笼罩世界。当真正的2020到来时，我们的世界仿佛也越来越幻灭，政治动荡，经济严峻，加上一场突如其来的疫情，将人们原本就对未来的不确定性所产生的恐慌放大，焦虑畏惧导致人与人之间的物理距离和情感距离越来越远，超强表现欲的年轻群体正在焦虑和恐惧中寻找宣泄口， 此时充满感官刺激的“暗系”恐怖美学让这种心理得到共鸣。消费主义倾向成为寻找身份认同与社会地位的标签，在逐渐消失的文化的背景下，我们之后将会是一个什么样的世界？After us，一切都是未知。

2020年Met Gala的主题是《关于时间：时尚于延续》，今年正好遇到大都会建馆150周年，策展人安德鲁.博尔顿原意是想按时间轴梳理1870-2020年的时装发展史，同时运用“时间折叠”的颠覆形式，将不同时代的服饰并列放置进行比较。在艺术中追求理想的形式与秩序，这与当下人类社会的诉求依然契合。随着达芬奇和拉斐尔等巨匠迎来逝世500周年，全球多场大展召唤文艺复兴的优雅与经典，我们将迎来文艺复兴2.0时代。当下艺术正与生态设计、街头文化、虚拟现实……完美地融于一体，新的文艺复兴人在500年后重新唤醒前人留下的艺术与科技交汇的精神遗产！贝桑松美术与考古博物馆联合出版了一本关于洛可可风格发挥到极致的画家Francois Boucher在内的20多位艺术家在18世纪受中国启发的作品籍。各大品牌的借鉴运用，诠释出经典与潮流相交叉，过去与当下相折叠，正是与这一主题下寻觅经典相契合。

户外生活加剧了各品牌们在纺织产品的图案设计上探索新更多新的表现形式，自然植物元素依旧是重点，从1970年代风格的印花、黄褐色调的秋叶到蕨类植物都将在21/22秋冬家纺领域中脱颖而出，并从热带气候中汲取灵感，为室内设计带来了一抹自然的户外气息。尝试艺术渲染效果、迷彩的蕨类植物、大胆醒目的轮廓以及运用数字打印工具打造出树叶的蒙太奇效果，创造出奇幻的植物世界，为接下来家纺纺织品设计及室内空间装饰领域提供了重要的趋势方向。

Dior2021早春作品与普利亚大区的当地工匠合作，在该系列中，立体的蝴蝶装饰使用了Tombolo蕾丝工艺而制成，其手工技艺是该地区非物质文化遗产的重要组成部分。据品牌方称，Tombolo蕾丝有消失的危险，DIOR希望通过这次展览可以给当地人以不同的观点。梭结花边起源于16世纪初期的Flanders 。从Flanders扩展到欧洲其他地区。花边艺术才真正在欧洲发展，然后蔓延到美国。当时，它被用于围脖和衣领。在17世纪，意大利失去了其作为欧洲主要花边来源的领先地位，引领者成为了Flanders和Normandy。 蕾丝在18世纪逐渐过时，但在时尚，艺术和手工艺方面又重新崛起。在意大利、西班牙、英国等欧洲国家，儿女谈婚论嫁时，父母会送给儿女一套奢华耗时的手工蕾丝床品是非常珍贵且可谈论的事情。在电影《漫步云端》中女主将要结婚，她母亲拿出祖传的一整套手工蕾丝床品铺在女儿的床上作为嫁妆送给女儿，在英国人的下午茶餐桌上手工蕾丝桌布及餐垫也是不可缺少的角色。尤其是欧洲皇室贵族的餐桌上精致的手工蕾丝桌布是体现身份的一种方式。斯洛文尼亚的年轻的设计师和艺术家使用新的图案和材料来传达他们Idrija蕾丝的新视野，在传统与当代艺术中找到平衡。 就如Marilena Sparasci说的：“对当地人来说，了解他们的传统价值非常重要，它不仅仅是家庭养家糊口的劳动成果。 ”在Tombolo梭结蕾丝手工艺即将消失的当今，我们呼吁品牌可以保护和利用它，在时尚家居行业能有更好的发展，为这些守护美丽手工艺的匠人们能生存下来有更多的新生传承下去。

烘焙的香气是幸福的味道，制作过程中糅合了美好阳光，芬芳黄油，晶莹砂糖的面包和小饼干自带治愈感。

疫情爆发让环境问题愈发被重视，关注个体情绪向内思考让平权运动成为人们生活中要的话题，手绘风格的宣言标语牌是一种轻松容易被人接受的展现话语权的形式。标语的简明易懂和多种呈现方式书写排布同样有其美学讲求，在婴幼童家纺图案中我们以此为灵感进行设计运用。

机器人被创造伊始，人们对它的追求仅限于强调科技发展的用途，然而随着时间的推移，智能时代不断的更新迭代，人们更加需求情感的关怀，因而拥有情感意识将成为未来智能科技发展方向。