2022年冬季奥运会将在中国举办，北京成为奥运史上第一座举办过夏季奥运会、又将迎来冬季奥运会的城市，长城内外再度欢腾。冬季奥运会的主要项目就有滑雪运动，因此运动元素成为2022年主要灵感来源，在婴幼童的家纺品类里，色调主要以暖灰、蓝色为主色调，搭配鲜艳的橙红色，表现出运动的能量感和温暖，在面料上以天然、吸湿排汗的功能为主，工艺上要以舒适零触感为设计基础，保护孩子娇嫩的皮肤。孩子们滑雪是最有益身心健康的有氧运动之一，促进全身血液循环，增强免疫力，让孩子们从自己贴身日用品图案上认知滑雪运动，体会奥运精神。

国潮风在新的一年有着愈演愈烈趋势，各个时尚品牌在年底纷纷推“牛年限定‘新春系列产品，力图抓牢国内新一代的年轻消费群体；对于推崇“国潮”的青年消费者而言除了文化、情感认同，产品自身的设计理念也要迎合年轻消费者的审美语境；2021年年初adidas Originals 和设计师 Angel Chen 二次联名以“刺绣春园里”命名，用精妙的刺绣与华美的色彩诠释当代国潮新定义。该系列的刺绣方式更加注重空间感的表现，以镂空金鱼、水波纹刺绣来传递女性柔美浪漫的一面；Dior Men在2021年的产品中同样展现了该品牌对于中国传统手工艺的情节，品牌总监 Kim Jones 联合美国艺术家 Kenny Scharf 创作了一系列色彩明艳的涂鸦印花，通过打籽绣工艺将这些图案还原到面料上，该系列还融入了中国的“十二生肖”、灯笼穗元素；聚焦本土化创意，传承民俗手工艺将成为影响21/22秋冬家纺产品开发的关键，在工艺传承上除了京绣、苏绣、苗绣、蜀绣、羌绣这些刺绣技法的表现，更加立体生动和女性化的图案呈现也是品牌在工艺应用上需要考虑的因素。

Japandi是2021年秋冬主要的室内设计趋势之一。它将斯堪的纳维亚的现代舒适气息与日本美学永恒优雅融为一体,创造出了的一种兼具两种优势的风格。“日式”和“斯堪的纳维亚”风格均涉及极简主义，强调功能性的重要性，而不是装饰物的堆积，因此，天然简约舒适是Japandi风格的核心。近年来，忙碌的日常生活，不稳定的环境以及对未来环境的关注，天然材料和极简的设计方式在世界范围内受到欢迎，Japandi风格广受关注。

聚焦内循环的新发展格局让国内品牌再度迎来新机遇，“以国为潮”观念意识在逐渐加深；在天猫等平台的不断营销助攻下，国潮在跨界联名、文化出海等一系推动中让新一代的年轻人对国潮文化的接受和认可度不断加深甚至达到推崇的地步。“本土化”认同加剧势必影响未来家纺产品开发方向，重拾传统的标识、色彩、图案以当代的审美语境进行再诠释，从美学、地域文化、工匠技艺等方面进行再创作将是推动家用纺织品拥抱国潮文化新动力。

柔和并且能模糊季节的色调用半透明的面料带来轻盈感，轻薄透气的微粉色和胡椒色为家居服装带来自然感受，适合打造全天候穿着的家居服，柔和的颜色搭配轻薄、飘逸感的材质打造优美的家居造型。

《王冠》（The Crown）， 是一部关于英国女王伊丽莎白二世的传记剧。以英女王伊丽莎白二世的故事为蓝本，围绕其作为一名25岁的年轻女子将要领导全球最有名但前景不明朗的帝国进入充满希望的新时代的故事。该剧在欧美社会引发不小的讨论。虽然这部剧集已经播放了三季，然而最新一季因戴安娜王妃的出现而获得了意外广泛的关注。在该剧上映后的一周内，研究机构Stylight观察到戴安娜王妃的一些主打时尚单品的点击量逐步增长。剧作家Joe DiPietro也曾评论道，戴安娜风格推动了Instagram的艺术，她初创了这个舞台，现在我们都生活在这个舞台上。 

随着社会工业的发达，人们的社会分工日趋细化，工作单调，而都市集中化又使生活空间狭小又嘈杂。疫情下出国游成了奢望，冲在文旅消费前线的都市年轻人又有了新宠——户外露营。小红书今年6月发布的一份《2020端午小红书旅游趋势报告》显示，与去年同期相比，小红书用户的露营意愿翻了近三倍，自驾游的意愿也增长了近50%，在疫情的持续影响下，明年必将迎来“户外露营元年”

近两年室内设计风向逐渐向寻找自然的生活体验靠拢，于是很多艺术从业者创造了舒适的Boho卧室风。Boho风是波西米亚的异域风情加上乡村风格的粗犷自然以及嬉皮主义的玩味和酷炫，三者融合就是就是Boho风了。Boho风最典型的工艺表现就是簇绒、流苏、珠片、滚球等工艺，常用于毛毯、地毯、服装等产品上，这两年来逐渐在床品上崭露头角，尤其是簇绒产品具有色泽自然、丰厚的毛高、手感柔软、保暖性好、造型感强等特点，和流苏、针织、珠片等工艺的结合，在床品上展现混搭出原始的纯真烂漫和叛逆，彰显了粗犷又有个性的浪漫气息。

浴室空间作为居家私密独处的空间区域有着不可替代的作用，尤其是今年疫情以来的居家隔离生活加深了人与浴室之间的联系；乐享生活的人们把浴室当做个人独处休憩以及逃避现实的新避难所，围绕着未来浴室新功能转变和室内趋势变化，浴室空间以及空间内的硬装、软装都将有着新的趋势走向。

2020年，都市丽人的朋友圈潮流从高档酒店的英式下午茶变成了蓝天草地间的野餐，大城市里的年轻人纷纷涌向公园和郊区，帐篷花束野餐垫成为人们周末休闲的新标配。国内外的KOL也不断在社交网络上晒出自己的野餐照片，引导着趋势。旅游大数据显示，今年3月以来，“野餐”主题的旅游热度同比去年上升132%，随着疫情的发展，这波潮流也势必将延续到明年春夏。长期的居家生活，让人们更加渴望亲近自然。在青山绿水间席地而坐，吸一口带着青草味的空气，拍照或者大快朵颐，成为了人们春夏出行的热门选择。

新冠疫情对经济的深刻影响将成为近两年全球所面临的最大挑战之一，预计到2021年秋冬，人们依然能感受到该影响的余震。对于室内设计趋势的关键词包括：引入自然元素、模拟自然效果、科技引领生活、环保可持续发展理念、复古怀旧风情、大胆色彩结合、新型融合交互方式、精致城市工业化、绿色健康生活。

厨房在未来家庭生活的重要位置将进一步提升，在家下厨已然成为大多数消费者生活方式的一部分，随之而来的厨房升级也被列入众多家庭接下来室内装修和采购的计划中；厨房的色彩、材料、空间设计、厨房电器都将是推动厨房升级改造的关键要素。

Bohemian，一般译为波西米亚，原本是指豪放的吉普赛人和颓废派的文化人。波西米亚风格最吸引人的地方，是对自由的向往，对阶级鸿沟的消解，和对生活艺术化的追求。在压力和焦虑为主流的当代生活里，谁不想偶尔生活在别处呢。室内设计大师Alexandr Tyan的最新设计，就采用了浓郁的波西米亚风情，艺术感满满，藤编设计，置于寒室不觉其奢，布于华堂不觉其陋。 2020年时装秀场上，在服饰、箱包、饰品等领域也频频出现波西米亚风的图案元素。此外，我们从一些购物平台上，也观察到一些传统民俗图案的地毯、家纺、装饰品等也备受年轻人的喜爱。

报告将根据对社会、科技、环境、政治、行业、创造性领域的跟踪与观察，来预测在2022年我们需要了解能够改变行业趋势的未来视野。并阐述其将对商业、文化及行业产生的影响。

随着消费者对睡眠质量的重视，床垫成为不少家庭重点投资对象，据最新数据统计全球床垫市场规模到2025年将达到440亿美元，2020-2025年的复合年增长率将为6.2％。新冠疫情爆发以来，居家相关的产品设计都围绕着家庭健康防护的需求展开，床垫的抗菌和防过敏需求被不断放大；具有散热功能的床垫在改善睡眠舒适度的同时也得到众多消费者的青睐，在Bestmattress网站做的2020年年度最佳床垫的投票中，Amerisleep AS3系列床垫因独有的Bio-Pur®记忆开孔泡沫带来的凉爽体验荣获消费者选择第一名；TEMPUR-PRO breeze°系列被《健康》杂志授予年度最佳床垫；与此同时对原材料来源的追溯，循环材料再利用有利于床垫企业提升消费者的好感；功能性和智慧睡眠同样也是未来床垫设计师需要关注的新方向。

2021春夏，时尚在循环中对立统一，而动荡与不确定性继续蔓延。澳洲森林大火，新冠疫情蔓延到全球也许就是地球发出的怒吼，再一次挑战人类的生命力。毋庸置疑，我们正在经历一场前所未有的危机。而危机之后将是一个怎样的世界？一切都是未知。接踵而来的恐惧、焦虑、不安是人类最无奈而又真实的反应。与其恐惧，不如去适应。21/22秋冬我们需要遵循自然界的适应法则——迁徙。

遗世而独立的苍茫荒野，散发着原始的自然芬芳，暂别生活的琐碎，踏上一场触及灵魂的叛逆旅途，在天地之间追逐突破桎梏的自我流浪！从粗砺野性的苏格兰高地到氤氲荒芜的冰岛，攀越喜马拉雅山脉，触摸自然变迁的脉络,感受放空身心的涤荡、邂逅未知远方的诗意！从逃离都市到浪迹天涯，感受漫步荒野最原始的心跳。在与自然的对视中，我们把琐碎生活摩挲出独特质感，体会大自然中的平静，渴望地平线尽头的惬意与美好！

2021春夏这一趋势主题演绎了海滩怀旧之旅，带着英国人的风格。受到过去海边度假的启发，复古的海滨元素成为关键。沙滩上带车轮的小屋，孩童们玩沙子堆砌城堡，成群的海欧飞过，海面上航行着渡轮，发出隆隆笛鸣声，这些场景让人想起一个更简单的时代。女孩服装，我们看到的是1930/1940年代的元素，甜美复古的女孩形象和细腻的水彩图案，还有荷叶边与精美的细节。

空气中弥漫着春夏的气息!可爱的小动物们占据了这一趋势的焦点，十分惹人喜爱。柔和的水彩效果搭配手绘铅笔绘图，甜美而纯真。复古的条纹手提箱，清新的粉彩色是这一趋势的基调。

1982年，电影《银翼杀手》的世界里描绘了一个光怪陆离的数字化社会，这个当时设想的2020年，充斥着电子广告屏、摩天大楼、霓虹灯和雾霾密布的天空，阴暗压抑的氛围笼罩世界。当真正的2020到来时，我们的世界仿佛也越来越幻灭，政治动荡，经济严峻，加上一场突如其来的疫情，将人们原本就对未来的不确定性所产生的恐慌放大，焦虑畏惧导致人与人之间的物理距离和情感距离越来越远，超强表现欲的年轻群体正在焦虑和恐惧中寻找宣泄口， 此时充满感官刺激的“暗系”恐怖美学让这种心理得到共鸣。消费主义倾向成为寻找身份认同与社会地位的标签，在逐渐消失的文化的背景下，我们之后将会是一个什么样的世界？After us，一切都是未知。

2020年Met Gala的主题是《关于时间：时尚于延续》，今年正好遇到大都会建馆150周年，策展人安德鲁.博尔顿原意是想按时间轴梳理1870-2020年的时装发展史，同时运用“时间折叠”的颠覆形式，将不同时代的服饰并列放置进行比较。在艺术中追求理想的形式与秩序，这与当下人类社会的诉求依然契合。随着达芬奇和拉斐尔等巨匠迎来逝世500周年，全球多场大展召唤文艺复兴的优雅与经典，我们将迎来文艺复兴2.0时代。当下艺术正与生态设计、街头文化、虚拟现实……完美地融于一体，新的文艺复兴人在500年后重新唤醒前人留下的艺术与科技交汇的精神遗产！贝桑松美术与考古博物馆联合出版了一本关于洛可可风格发挥到极致的画家Francois Boucher在内的20多位艺术家在18世纪受中国启发的作品籍。各大品牌的借鉴运用，诠释出经典与潮流相交叉，过去与当下相折叠，正是与这一主题下寻觅经典相契合。

Dior2021早春作品与普利亚大区的当地工匠合作，在该系列中，立体的蝴蝶装饰使用了Tombolo蕾丝工艺而制成，其手工技艺是该地区非物质文化遗产的重要组成部分。据品牌方称，Tombolo蕾丝有消失的危险，DIOR希望通过这次展览可以给当地人以不同的观点。梭结花边起源于16世纪初期的Flanders 。从Flanders扩展到欧洲其他地区。花边艺术才真正在欧洲发展，然后蔓延到美国。当时，它被用于围脖和衣领。在17世纪，意大利失去了其作为欧洲主要花边来源的领先地位，引领者成为了Flanders和Normandy。 蕾丝在18世纪逐渐过时，但在时尚，艺术和手工艺方面又重新崛起。在意大利、西班牙、英国等欧洲国家，儿女谈婚论嫁时，父母会送给儿女一套奢华耗时的手工蕾丝床品是非常珍贵且可谈论的事情。在电影《漫步云端》中女主将要结婚，她母亲拿出祖传的一整套手工蕾丝床品铺在女儿的床上作为嫁妆送给女儿，在英国人的下午茶餐桌上手工蕾丝桌布及餐垫也是不可缺少的角色。尤其是欧洲皇室贵族的餐桌上精致的手工蕾丝桌布是体现身份的一种方式。斯洛文尼亚的年轻的设计师和艺术家使用新的图案和材料来传达他们Idrija蕾丝的新视野，在传统与当代艺术中找到平衡。 就如Marilena Sparasci说的：“对当地人来说，了解他们的传统价值非常重要，它不仅仅是家庭养家糊口的劳动成果。 ”在Tombolo梭结蕾丝手工艺即将消失的当今，我们呼吁品牌可以保护和利用它，在时尚家居行业能有更好的发展，为这些守护美丽手工艺的匠人们能生存下来有更多的新生传承下去。

遗世而独立的苍茫荒野，散发着原始的自然芬芳，暂别生活的琐碎，踏上一场触及灵魂的叛逆旅途，在天地之间追逐突破桎梏的自我流浪！从粗砺野性的苏格兰高地到氤氲荒芜的冰岛，攀越喜马拉雅山脉，触摸自然变迁的脉络,感受放空身心的涤荡、邂逅未知远方的诗意！从逃离都市到浪迹天涯，感受漫步荒野最原始的心跳。在与自然的对视中，我们把琐碎生活摩挲出独特质感，体会大自然中的平静，渴望地平线尽头的惬意与美好！

古之君子道，今之青年行，年轻人对传统文化的簇拥，是文化自信与责任感的体现。世界格局的变化，让中国成为最受关注的国家，极大地推动了中国文化的输出。回看历史，早在16世纪，欧洲便对这个神秘的东方国度产生了无限的幻想，到了18世纪，中国热达到了近乎崇拜的地步，中国元素也被融入到西方本土艺术风格中形成了艺术史上独具一格的“Chinoiserie”。上世纪90年代，国货概念新起，在经历了第二次、第三次国货浪潮后，国货从80、90后对老字号品牌的集体缅怀转型至兼具设计感与品质保障的新国潮品牌。随着本土设计师力量的崛起，新一代的设计师能够将西方时尚教育背景与东方文化底蕴相结合来表达自我，这种东西美学融合并混合了现实与想象的新美学将会揭开未来趋势的新篇章。